สมัครเว็บ UFABET เว็บจีคลับ ไพ่ใบเดียว แทงหวยรายวัน

สมัครเว็บ UFABET เว็บจีคลับ แต่ในมหาอุทกภัยทางอินเทอร์เน็ตใดๆ ก็ตามที่ถูกมองว่าเป็นโลกเล็กๆ ของ Way We Live Today ปัจจัยง่ายๆ ประการหนึ่งมักจะถูกชะล้างออกไป: สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นกับใครบางคน และลักษณะที่ไม่สมดุลของความเสียหายที่ทำกับบุคคลนั้นยากจะเข้าใจ จนกว่าคุณจะเป็นบุคคลนั้น Isabel Fall ไม่ได้พบทวีตวิจารณ์เกี่ยวกับเรื่องนี้เพียงทวีตเดียว เธอประสบกับเหตุการณ์นี้โดยเป็นส่วนหนึ่งของสึนามิที่เกือบคร่าชีวิตเธอ และสึนามินั้นก็อาจจะหายไปได้ถ้าผู้คนถามตัวเองง่ายๆ ว่า “อะไรที่เลวร้ายที่สุดที่อาจเกิดขึ้นได้ถ้าฉันพูดถูก? และอะไรที่เลวร้ายที่สุดที่อาจเกิดขึ้นได้ถ้าฉันผิด”

ทุกคนที่ฉันได้พูดคุยด้วยในการรายงานเรื่องนี้กล่าวว่า “ฉันหวังว่าอิซาเบลจะไม่เป็นไร” และเธอก็เป็น ประเภทของ ในช่วงหลายเดือนที่ฉันส่งอีเมลถึงอิซาเบล ฟอลล์ เธอเปิดเผยว่าตัวเองมีไหวพริบ ครุ่นคิด เสียดสี บาดเจ็บและโกรธ และอาจจะหวาดระแวงเล็กน้อย แต่ใครจะไม่ใช่สิ่งเหล่านั้นทั้งหมด? ฉันกำลังส่งอีเมลถึงผีที่อยู่ในกลุ่มอีเมลนี้เท่านั้น คนที่อาจจะเป็นอิซาเบลได้ยอมแพ้ในการสร้างชีวิตและอาชีพในฐานะอิซาเบลฟอล และนั่นคือความตายชนิดหนึ่ง

“อิซาเบลเป็นคนที่ฉันอยากเป็นอยู่บ่อยๆ แต่ไม่ใช่คนที่ฉันประสบความสำเร็จ” เธอกล่าว “ฉันคิดว่าปฏิกิริยาของเรื่องนี้พิสูจน์ได้ว่าฉันไม่สามารถเป็นเธอ หรือไม่ควรเป็นเธอ หรืออย่างน้อยก็ไม่มีวันเป็นเธอ ทุกคนรู้ว่าฉันเป็นคนหลอกลวงทันที” Emily VanDerWerffเป็นนักวิจารณ์ของ Vox โดยรวม อ่านเรียงความอื่น ๆ โดยผู้เขียนที่นี่และที่นี่

เพิ่มเติมจาก The Gatekeepers Issue สมัครเว็บ UFABET คุณจะสนับสนุนการทำข่าวเชิงอธิบายของ Vox หรือไม่? ผู้คนนับล้านหันมาใช้ Vox เพื่อทำความเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นในข่าว ภารกิจของเราไม่เคยมีความสำคัญมากกว่าที่เป็นอยู่ในขณะนี้: การเสริมอำนาจด้วยความเข้าใจ การสนับสนุนทางการเงินจากผู้อ่านของเราเป็นส่วนสำคัญในการสนับสนุนการทำงานที่เน้นทรัพยากรของเรา และช่วยให้เรารักษาการสื่อสารมวลชนของเราให้เป็นอิสระสำหรับทุกคน

ในปี 2018 เทรเวอร์ แดเนียล ได้ปล่อยเพลง“Falling” ออกมาเป็นการประโคมเล็กน้อย การแสดงอีโมแร็พที่เชื่องไม่ได้ช่วยจุดเทียนให้กับการกระทำที่มืดมนกว่าเช่น Lil Uzi Vert และ Juice WRLD ผู้บุกเบิกเสียง

แต่สองปีต่อมา “Falling” ก็ระเบิดขึ้นด้วยอินเทอร์เน็ต อันดับแรก ได้รับเลือกโดยผู้มีอิทธิพลบน Instagram จากนั้นจึงกลายเป็นTikTok meme ที่มีในวิดีโอมากกว่า 3 ล้านรายการ โฆษณาชวนเชื่อในโซเชียลมีเดียนำไปสู่ความสำเร็จของสื่อแบบเดิมๆ: เพลงดังกล่าวใช้เวลา 38 สัปดาห์ในBillboard’s Hot 100สูงสุดที่ 17 สัปดาห์และมีการสตรีมบน Spotify มากกว่าพันล้านครั้ง ซึ่งนำเสนอในเพลย์ลิสต์ที่โดดเด่น เช่น “Chill Hits,” “Beast Mode” ” และ “เกมยอดฮิต”

จากนั้นดาเนียลก็ลองติดตามผลงานเรื่อง “Past Life” ที่นำแสดงโดยเซเลนา โกเมซและโปรดิวซ์โดยฟินเนียส เพลงดังกล่าวขึ้นถึงอันดับที่ 77 บน Billboard ออกจากชาร์ตในเวลา 5 สัปดาห์ และมีเพียง 10 เปอร์เซ็นต์ของสตรีมที่ “Falling” ประสบความสำเร็จบน Spotify แดเนียลส์ยังไม่ได้เข้าใกล้การจำลองความสำเร็จของ “Falling”

Why the Huntington Beach oil spill is so harmful to wildlife
ความสำเร็จในอุตสาหกรรมเพลงเคยอาศัยการเล่นวิทยุและการจัดวางตำแหน่ง “endcap” สำหรับการค้าปลีกระดับพรีเมียม ไม่เป็นความลับที่การสตรีมได้เปลี่ยนแปลงทุกอย่าง ทำให้เข้าถึงแคตตาล็อกเพลงที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ได้อย่างไม่มีขอบเขต

นอกจากนี้ยังนำเสนอทางเลือกที่ขัดแย้ง: คุณควรฟังอะไรเมื่อคุณได้ยินเกือบทุกเพลงที่เคยบันทึกไว้? ด้วยจำนวนเพลงที่นักดนตรีปล่อยออกมามากขึ้นเรื่อยๆ บนแพลตฟอร์มต่างๆ มากขึ้นเรื่อยๆ — และเน้นที่สื่อแบบเดิมๆ น้อยลงเพื่อบอกให้ผู้ฟังรู้ว่าชอบอะไร — การสตรีมแบบกว้างๆ ได้เปลี่ยนความหมายของการเป็นป๊อปสตาร์ สำหรับศิลปินอย่าง Daniels การสตรีมทั้งคู่ทำให้เขามีโอกาสหลุดพ้นจากความมืดมนและทำให้การติดตามผลยากขึ้นแบบทวีคูณ นั่นก็เพราะว่าเหมือนกับเพลงฮิตอื่นๆ มากมาย เพลงไม่ใช่ศิลปิน กลายเป็นสินทรัพย์

“การสตรีมเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการทำให้ศิลปินไม่ต้องเผชิญหน้า” ลูคัส เคลเลอร์ CEO ของบริษัทจัดการความบันเทิง Milk & Honey ซึ่งจัดการโปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลงรายใหญ่ที่สุดบางรายที่ทำงานอยู่ในปัจจุบันกล่าว รายชื่อของเขาเขียนขึ้นสำหรับศิลปินเช่น BTS, Ariana Grande และ Gwen Stefani — ณ จุดหนึ่งในปี 2019 10 เพลงจาก 40 อันดับแรกเขียนหรือผลิตโดยพรสวรรค์ของ Milk & Honey

“เพลง” Keller กล่าว “กลายเป็นตัวใหญ่กว่าศิลปิน”

เขากล่าวถึงเจมส์ อาร์เธอร์ ซึ่งเพลง“Say You Won’t Let Go ” ขึ้นถึงอันดับที่ 11 ของ Billboard’s Hot 100 ในปี 2017 เป็นเพลงบัลลาดอคูสติกจังหวะกลางที่มีกรูฟเพลงฮิปฮอปที่นุ่มนวลซึ่งเข้ากันได้ดีกับวิทยุเพลงป๊อป ทำในรูปแบบร่วมสมัยทางเลือกและสำหรับผู้ใหญ่ และแม้ว่าการปรากฏตัวบนเพลย์ลิสต์ Spotify เช่น Mood Booster, Happy This!, Warm Fuzzy Feeling, Chill Hits และ Alone Again ช่วยสร้างสตรีมเพลงนับพันล้านสำหรับเพลงและซิงเกิ้ลติดตามจำนวนหนึ่ง แต่ Arthur ก็ยังไม่ถึง 40 อันดับแรกอีก .

มีการแข่งขันบนชาร์ตมากกว่าที่เคย ในปี 2020 มีเพลงใน Billboard’s Hot 100 มากกว่าปีใดๆ นับตั้งแต่ทศวรรษ 1960 ซึ่งเป็นทศวรรษที่แล้วที่ซิงเกิล ไม่ใช่อัลบั้ม ขับเคลื่อนอุตสาหกรรมการบันทึกเสียง ในปี 2019 มีการอัปโหลดเพลง 40,000 เพลงต่อวันไปยัง Spotify ตามข้อมูลของ Music Business Worldwide; ในปี 2564 จำนวนนั้นเพิ่มขึ้นเป็น 60,000 สำหรับศิลปิน เมื่อปริมาณของเพลงออกใหม่เพิ่มขึ้น กลายเป็นเรื่องยากที่จะได้ยิน

“การสตรีมเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการทำให้ศิลปินไม่มีตัวตน”
Keller ให้มุมมองเกี่ยวกับหนังสือเล่มนี้: “หากคุณนำเพลงระดับพรีเมียมทั้งหมดที่วางจำหน่ายบนหน้าร้านดิจิทัลตอนนี้ และพยายามนำมันเข้าไปในร้านแผ่นเสียง เพลงนั้นจะต้องเป็น Home Depot”

เพื่อช่วยให้ผู้ฟังค้นพบเส้นทางของตัวเองในเส้นทางที่ไม่มีที่สิ้นสุดของเพลงดิจิทัล ผู้ให้บริการสตรีมมิงได้สร้างเพลย์ลิสต์ขึ้น แต่วิธีการฟังแบบใหม่นี้ได้สร้างผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิดสำหรับศิลปินและนักแต่งเพลง วันนี้ บริการสามรายการคิดเป็นสองในสามของเศรษฐกิจการสตรีม: Spotify ซึ่งมีตลาดประมาณ 32 เปอร์เซ็นต์ Apple Music (18 เปอร์เซ็นต์) และ Amazon Music (14 เปอร์เซ็นต์) แต่ Spotify ครองการสนทนาทั้งเนื่องจากอำนาจทางการตลาดและเพลย์ลิสต์ที่ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม ในปี 2017 ร้อยละ 68 ของการฟังทั้งหมดบน Spotify เป็นจาก บริษัท หรือผู้ใช้เพลย์ลิสตามที่ บริษัท ฯ 2018 สำนักงานคณะกรรมการกำกับหลักทรัพย์และตลาดหลักทรัพย์ยื่น แพลตฟอร์มมีเพลย์ลิสต์มากกว่า 4 พันล้านรายการ โดย 3,000 รายการเป็นของ Spotify ที่รวบรวมโดยอัลกอริธึมและบรรณาธิการผสมกัน

เพลย์ลิสต์ที่โดดเด่นที่สุดมีพลังทางวัฒนธรรมที่จริงจัง RapCaviar เป็นผู้กำหนดเสียงของฮิปฮอป และสามารถเปลี่ยนแร็ปเปอร์อินดี้ให้เป็นชื่อที่คุ้นเคยได้ เพลย์ลิสต์ที่แหวกแนวและแหวกแนวเล็กน้อยLoremรวบรวมบรรยากาศสำหรับผู้ฟัง Gen Z ของ Spotify ในปี 2020 ผู้ฟังที่มีอายุระหว่าง 16 ถึง 40 ปีใช้เพลย์ลิสต์เป็นแหล่งหลักในการค้นหาเพลงใหม่บนแพลตฟอร์ม ดังนั้นวันนี้ ตำแหน่งบนหนึ่งในเพลย์ลิสต์สามารถสร้างหรือทำลายเพลงได้

Spotify ไม่อายเกี่ยวกับพลังทางการตลาดของเพลย์ลิสต์ ในการยื่นเรื่องต่อ SEC บริษัทได้เขียนเรื่องนี้ไว้มากพอแล้ว โดยให้เครดิตกับความสำเร็จระดับโลกของ Lorde ในตำแหน่งของเธอในเพลย์ลิสต์เดียว: Sean Parker’s Hipster International แต่ตัวอย่างของเธออาจเป็นสิ่งผิดปกติ ความท้าทายสำหรับศิลปินส่วนใหญ่คือผู้ฟังเพลย์ลิสต์มักไม่รู้ว่ากำลังฟังใครอยู่ เพลงที่มีอัตราความสมบูรณ์สูงในเพลย์ลิสต์อาจจบลงที่เพลย์ลิสต์เพิ่มเติม รวบรวมสตรีมนับล้านสำหรับศิลปินที่ยังคงนิรนามอย่างมีประสิทธิภาพ ในกรณีที่ดีที่สุด สตรีมเหล่านี้ซึ่งจ่ายค่าลิขสิทธิ์ต่ำมากเมื่อเทียบกับวิทยุ สามารถช่วยให้เพลงกลายเป็นโฆษณาที่อยากได้ หรือดีกว่านั้น กระตุ้นความสนใจของโปรแกรมเมอร์วิทยุยอดนิยม 40 อันดับแรก

แต่ป๊อปสตาร์มักจะอาศัยการผสมผสานของเพลงที่ติดหูและบุคลิกที่น่าสนใจ “ยุคของมิวสิกวิดีโอทำให้คุณมีบุคลิกที่ยิ่งใหญ่ทุกครั้งที่คุณค้นพบเพลงใหม่ และสิ่งเดียวกันกับอัลบั้ม” เจสซี่ แคนนอน โปรดิวเซอร์เพลงกล่าว

การศึกษาเกี่ยวกับแฟนดอมของMTVแสดงให้เห็นว่าแฟนๆ คาดหวังว่าจะมีปฏิสัมพันธ์โดยตรงกับศิลปิน แต่ในระบบเศรษฐกิจดนตรีที่สร้างขึ้นจากเพลย์ลิสต์ ผู้ฟังมีโอกาสน้อยมากที่จะรู้ว่าตนกำลังฟังใครอยู่ เพลย์ลิสต์เป็นประสบการณ์ที่ “เอนหลัง” คุณเลือกอารมณ์ที่คุณอยู่ และดนตรีก็ไหลลื่น Cannon เชื่อว่าเพลย์ลิสต์กำลังทำลายความสัมพันธ์ระหว่างแฟนศิลปิน: “เมื่อเราสร้างเพลย์ลิสต์ ความสัมพันธ์นั้นไม่มีความลึก”

แม้ว่าเพลย์ลิสต์จะขัดกับพลังของดาราตามบุคลิก แต่ศิลปินก็ยังต้องการแสดงตัวเพื่อสร้างกระแสให้กับเพลงของพวกเขา Chris Molanphy ผู้เชี่ยวชาญด้านแผนภูมิของ Slate กล่าวว่า “เศรษฐกิจที่สร้างความฮือฮาและได้รับความนิยมได้เปลี่ยนจากบนลงล่างเป็นล่างขึ้นบน “เมื่อก่อนคุณผลักสิ่งของทางวิทยุ และนั่นทำให้ผู้คนซื้อซิงเกิล และซื้ออัลบั้ม”

ตอนนี้เพลงพัฒนาบนแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียและเติบโตในเพลย์ลิสต์ก่อนที่จะทำเป็นรายการวิทยุ นักการตลาดเพลงได้ปรับตำแหน่งตัวเองเพื่อสร้างอิทธิพลเหนือฟีด TikTok บริษัทประชาสัมพันธ์ทำการตลาดความสามารถในการรับลูกค้าในเพลย์ลิสต์ แม้ว่า Spotify จะรักษาจุดยืนของความเป็นอิสระด้านบรรณาธิการ

แม้แต่ความสำเร็จในเพลย์ลิสต์ขนาดเล็กยังช่วยเพิ่มโอกาสที่ศิลปินจะได้รับความสนใจจากอัลกอริธึมหรือเอดิเตอร์ และถูกนำไปวางไว้บนเพลย์ลิสต์ที่ใหญ่ขึ้น (ในขณะที่ค้นคว้าบทความนี้ ฉันได้รับอีเมลจากศิลปินอิสระที่ขอตำแหน่งในเพลย์ลิสต์ของฉันที่มีผู้ติดตาม 199 คน: “ฉันเพิ่งเจอเพลย์ลิสต์ของคุณ ‘Silk Sonic’s Retro Soul’” พวกเขาเขียนว่า “ฉันมีเพลง .. ที่ฉันคิดว่าน่าจะเหมาะกับเพลย์ลิสต์” แนบลิงก์ของเพลงมาด้วย)

CANNON เชื่อว่าเพลย์ลิสต์กำลังทำลายความสัมพันธ์ระหว่างแฟนศิลปิน: “เมื่อเราสร้างเพลย์ลิสต์ ความสัมพันธ์นั้นไม่มีความลึก” นี่เป็นวิธีหนึ่งที่ดาราเพลงป๊อปจะต้องทนทุกข์ทรมานในระบบเศรษฐกิจดนตรีแบบใหม่: เพลย์ลิสต์ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของความสำเร็จของเพลงที่โลกใต้ดินของโปรโมเตอร์เพลย์ลิสต์ได้ปรากฏตัวขึ้นเพื่อใช้ประโยชน์จากโครงการปอนซีทางดนตรีนี้ ศิลปินอิสระมักจะจ่ายเงินหลายร้อยเหรียญให้พวกเขาโดยหวังว่าจะได้ตำแหน่งพิเศษในเพลย์ลิสต์ยอดนิยม ฉลากอยู่ในนั้นด้วย Spotify ให้บริการอย่างคุ้มค่า โดยที่ทุกคนไม่ว่าจะจัดจำหน่ายโดยค่ายเพลงอินดี้หรือค่ายเพลงรายใหญ่ ส่งเพลงเพื่อเล่นเป็นเพลย์ลิสต์ แต่จากข้อมูลของ Cannon ค่ายเพลงต่างๆ สามารถเข้าถึงบริษัทได้โดยตรงผ่านตัวแทน และผู้มีอำนาจตัดสินใจที่สำคัญในเรื่องไวน์และรับประทานอาหารที่บริษัท

หลักเกณฑ์ของ Spotify ไม่อนุญาตให้มีการโปรโมตเพลย์ลิสต์แบบชำระเงิน ยังคงมีรายการจ่ายเพื่อเล่นหลายพันรายการบนแพลตฟอร์ม และ Spotify มีโปรแกรมของตัวเองเพื่อเพิ่มโอกาสในการเข้าถึงเพลย์ลิสต์ หากศิลปินและนักแต่งเพลงยินดียอมรับอัตราค่าลิขสิทธิ์ที่ต่ำกว่าสำหรับเพลงที่โปรโมต เรียกว่า “Discovery Mode” ซึ่งขณะนี้กำลังถูกสอบสวนโดยสภาคองเกรสเกี่ยวกับการบังคับใช้ค่าลิขสิทธิ์ที่ต่ำกว่า ตัวแทนจากคณะกรรมการตุลาการสภาผู้แทนราษฎรต้องการตรวจสอบว่า Spotify จำกัดการเลือกและส่งผลกระทบต่อรายได้ของศิลปินหรือไม่ Spotify แย้งว่าโปรแกรมนี้เป็นวิธีที่จำเป็นสำหรับศิลปินในการเน้นว่าเพลงใดที่พวกเขาต้องการที่จะจัดลำดับความสำคัญให้ได้ยิน แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ดูก็ตาม

สำหรับนักดนตรีหัวก้าวหน้า โมเดลจากล่างขึ้นบนเป็นทางเลือกเดียว หากไม่มีคนเฝ้าประตูเก่า ในบางกรณีที่ไม่ค่อยเกิดขึ้น ศิลปินอินดี้สามารถทำลายระบบนิเวศของค่ายเพลงหลักได้ Cannon อ้างถึงPenelope Scottว่าเป็นตัวอย่างต้นแบบ เธอทำพังก์แบบบาโรกที่คลุมเครือ แต่ดนตรีของเธอได้ขยายออกไปเกินกว่าเฉพาะของเธอ เพลงของเธอ “ Rät ” มี “เนื้อเพลงที่ออนไลน์มาก” ซึ่งพวกเขาได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับวิดีโอTikTokนับพันรายการ และนำไปสู่เพลย์ลิสต์ Spotify และแม้แต่ที่บนชาร์ต Billboard’s Hot Rock & Alternative “นั่นคือสิ่งที่คนเฝ้าประตู” แคนนอนกล่าว “ผู้หญิงคนนี้เข้าถึงผู้ฟัง 3 ล้านคนต่อเดือนโดยไม่มีการรายงาน”

แต่ดาราดังในชั่วข้ามคืนนั้นหายาก และการสร้างผู้ชมที่ยืนยาวนั้นยากกว่าที่เคย เนื่องจากแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียเต็มไปด้วยคนดังและการกระทำที่เป็นที่ยอมรับ ศิลปินหลายคนที่แตกตื่นบน TikTok กลายเป็นสิ่งมหัศจรรย์ที่ได้รับความนิยมเพียงครั้งเดียว เพลงของพวกเขาบดบังอัตลักษณ์สาธารณะที่มีอายุสั้นเมื่อผู้ชมเข้าสู่มีมถัดไป และบรรดาผู้ที่แหกคุกยังคงต้องก้าวขึ้นบันไดจากโซเชียลมีเดียไปสู่การสตรีม และสุดท้าย ไปที่วิทยุเพื่อเก็บเกี่ยวผลตอบแทนทางการเงิน

นักแสดงไม่ใช่คนเดียวที่ได้รับผลกระทบจากการสตรีม แม้ว่าการสตรีมจะเป็นประโยชน์ทางการเงินสำหรับค่ายเพลง แต่นักแต่งเพลงก็ยังต้องพึ่งพาการเล่นวิทยุสำหรับรายได้ส่วนใหญ่ของพวกเขา — วิทยุจ่ายค่าลิขสิทธิ์ให้กับนักแต่งเพลงที่สูงกว่ามากเมื่อเทียบกับการสตรีม Emily Warren ผู้เขียนเพลงฮิตให้กับ Dua Lipa และ Chainsmokers บอกฉันว่าเธอรู้จักนักแต่งเพลงที่มีสตรีมนับร้อยล้านและการเสนอชื่อแกรมมี่ที่ยังคงขับเคลื่อน Uber เพื่อหาเลี้ยงชีพ แต่เธอบอกว่านักแต่งเพลงที่มีเพลงฮิตทางวิทยุเพียงสองรายการถูกตั้งค่าให้เกษียณ

เศรษฐศาสตร์ที่บิดเบี้ยวเหล่านี้เปลี่ยนประเภทของเพลงที่เขียน “[นักแต่งเพลง] ก็แค่ไล่ตามวิทยุ วิธีเดียวที่นักเขียนสามารถทำเงินได้ก็คือถ้าพวกเขามีซิงเกิ้ลวิทยุ” วอร์เรนกล่าว แม้ว่าจะมีรายงานกันอย่างกว้างขวางว่าการสตรีมได้เปลี่ยนเสียงเพลงป๊อป ศิลปินยังคงต่อสู้เพื่อผู้ฟังวิทยุที่เบี่ยงเบนรสนิยมเก่าและอนุรักษ์นิยมมากกว่า

อาจมีความจริงบางประการในการวิพากษ์วิจารณ์เพลงป๊อปทั้งหมดที่มีเสียงเหมือนกัน ก่อนที่ iTunes จะเริ่มขายเพลงในรูปแบบซิงเกิ้ล นักแต่งเพลงสามารถสร้างรายได้จากการตัดอัลบั้มแบบลึกๆ: “แต่ก่อนมีเงินและมูลค่ามากมายในเพลงทุกประเภทและทุกที่ในอัลบั้ม คุณสามารถมีเพลงที่แปดในอัลบั้มที่มีซิงเกิ้ลใหญ่และคุณจะทำเงินได้มากจากมัน” วอร์เรนกล่าว เธอเชื่อว่ายอดขายอัลบั้มทำให้นักแต่งเพลงได้เสี่ยงมากขึ้นและค้นหาเสียงใหม่ๆ เมื่อเปรียบเทียบแล้ว รูปแบบวิทยุ 40 อันดับแรกของคอรัสเพลงเก่าของโรงเรียนเก่านั้นถูกจำกัดอย่างสร้างสรรค์ วอร์เรนกล่าวว่าสิ่งจูงใจทางการเงินเหล่านี้กำลังฉุดรั้งเพลงยอดนิยมเอาไว้: “หากนักแต่งเพลงเริ่มได้รับการชดเชย จะมีการฟื้นคืนชีพทางดนตรี”

ตามที่ศิลปินและนักแต่งเพลง Julia Michaels กล่าวไว้ “ด้วยการสตรีม นักแต่งเพลงจะโชคดีถ้าพวกเขาทำอะไรก็ได้ ถ้าคุณไม่มีซิงเกิ้ล แสดงว่าคุณแย่แล้ว” และในวิธีการจากล่างขึ้นบนของการสร้าง Hit การโปรโมตซิงเกิ้ลเดียวในทุกแพลตฟอร์มนั้นเหนื่อย

Michaels เชื่อว่ากรรมกรสร้างสรรค์ในดนตรีป็อปรู้สึกกดดันที่จะแข่งขันกับผู้มีอิทธิพลในโลกออนไลน์ทุกคน: “เป็นช่วงเวลาที่น่ากลัวสำหรับนักแต่งเพลงอย่างแน่นอน และมันก็เป็นช่วงเวลาที่น่ากลัวในการเป็นศิลปินเช่นกัน มีความคาดหวังมากมาย คุณต้องเป็นดาวเด่นของ TikTok คุณต้องอยู่ในโซเชียลมีเดียตลอดเวลา คุณต้องเป็นแบบอย่าง”

เศรษฐกิจแบบสตรีมมิ่งในปัจจุบันดูเหมือนเศรษฐกิจที่ใหญ่กว่ามาก Michaels อธิบายว่าตอนนี้ “ถ้าคุณไม่อยู่ใน 1 เปอร์เซ็นต์แรก มันจะไม่ทำกำไรเลย” อันที่จริง กลุ่มที่ทำเงินได้พอสมควรนั้นมีขนาดเล็กกว่าร้อยละ 1 มาก โดยมีเพียง13,400 ศิลปินที่มีรายได้มากกว่า 50,000 ดอลลาร์จาก Spotify ในปี 2020 มีเพียง 870 เท่านั้นที่ทำให้มันร่ำรวย สร้างรายได้มากกว่า 1 ล้านดอลลาร์

สำหรับเทรเวอร์แดเนียล? Molanphy นักกระซิบเกี่ยวกับแผนภูมิกล่าวว่าเขาอยู่ใน “กลุ่มคนกลาง ไม่ว่าจะเป็นใครก็ตามหรือนักชาร์ตอันดับต้นๆ ซึ่งตอนนี้ต้องหาทางไปสู่เศรษฐกิจแบบใหม่ที่แปลกประหลาดของการสร้างเพลงฮิต” กับความไม่แน่นอนดังนั้นทางการเงินมากในการฟังเพลงก็ไม่น่าแปลกใจที่ศิลปินหลายคนเพื่อให้มีการขายของพวกเขาแคตตาล็อกและคาดเดากับ Cryptocurrencies และNFTS

ธุรกิจการเขียนและเผยแพร่เพลงที่เก่าแก่ได้ถูกยกเลิก ตอนนี้ทุกเพลงต้องค้นหาชีวิตในรูปแบบต่างๆ ครึ่งโหลถึงจะได้รับความนิยม สิ่งที่ไม่เคยง่ายเลยมีแต่จะยากขึ้นเท่านั้น ในขณะที่เรากำลังฝันถึงเพลย์ลิสต์” Chill Vibes ” ศิลปินและนักแต่งเพลงต่างพยายามเรียกร้องความสนใจจากเรา Charlie Harding เป็นนักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์บริหาร และร่วมเป็นเจ้าภาพของพอดคาสต์ Switched on Pop ของ Vox Media ซึ่งดูปรากฏการณ์ในเพลงป๊อป

จนกระทั่งเกิดการระบาดใหญ่ทั่วโลกทำให้เรามีฤดูร้อนที่ไม่เป็นอย่างนั้น มีบางสิ่งที่เราคาดหวังได้จากเดือนที่ร้อนระอุระหว่างเดือนมิถุนายนถึงกันยายน: อย่างน้อยหนึ่ง “เพลงแห่งฤดูร้อน” ที่แพร่หลายคือไส้เดือนที่จะทะลักออกมาจากรถทุกคัน สโมสรและวิทยุเป็นเวลาหลายเดือน ภาพยนตร์ที่ฉูดฉาด ดัง และบ่อยครั้งเป็นภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ที่ไร้สาระ ทัวร์คอนเสิร์ตและเทศกาลที่แผ่กิ่งก้านสาขา หนังสือจำนวนหนึ่งที่ชิงความเป็นชายหาดของฤดูกาลกำลังอ่านอยู่

ฤดูร้อนเป็นฤดูกาลแห่งวัฒนธรรมป๊อปอยู่เสมอ เป็นเวลาที่จะรีเซ็ตรสนิยมของเราและสะกิดเสียงและสถานที่ท่องเที่ยวของปีที่แล้วเพื่อหาสิ่งใหม่ทั้งหมด

ฤดูร้อนนี้ — ก่อตัวขึ้นอย่างรวดเร็วเพื่อให้เป็นฤดูร้อนที่เคยเป็น — ดูเหมือนจะเป็นเวลาที่เหมาะสมที่สุดในการมองดูผู้คนและพลังที่หล่อหลอมวัฒนธรรมป๊อป: ยามเฝ้าประตู

ในเรื่องหน้าปกของเรา คอนสแตนซ์ เกรดี้ พิจารณาถึงพลังที่ไม่ย่อท้อและถูกบ่อนทำลายอย่างต่อเนื่องของเด็กสาววัยรุ่นในฐานะผู้ชี้ขาดวัฒนธรรม ในปีที่ผ่านมา พวกเขาได้เปลี่ยน TikTok และ “ใบขับขี่” ให้กลายเป็นปรากฎการณ์ และทำให้ชิ้นส่วนด้านข้างและกางเกงยีนส์ทรงสกินนี่ตกชั้นไปสู่คนรุ่นเก่าที่ไม่คุ้นเคย เมื่อวัฒนธรรมได้ทบทวนถึงวิธีปฏิบัติต่อดาราอายุน้อย รวมถึงบริทนีย์ สเปียร์ส เกรดี้ตั้งข้อสังเกตว่า “ในแนวป๊อปคัลเจอร์ เด็กสาววัยรุ่น ทั้งในฐานะแฟน ๆ และผู้สร้างวัฒนธรรมมวลชน กำลังได้รับความเคารพมากกว่าที่พวกเขาจะได้รับเมื่อห้าปีก่อน . เดอะนิวยอร์กไทม์อย่างสม่ำเสมอรายงานเกี่ยวกับผู้มีอิทธิพลวัยรุ่น ; Forbes รวบรวมบทวิเคราะห์เกี่ยวกับเงินเพื่อสร้างรายได้ให้กับวัยรุ่นบน TikTok” แต่ในที่สุดสาววัยรุ่นก็ถึงกำหนดคลอดหรือว่าพวกเขากลายเป็นเป้าหมายของการคว้าเงินสดอย่างบ้าคลั่ง?

Charlie Harding ผู้ร่วมเป็นเจ้าภาพของพอดคาสต์Switched on Popสำรวจสิ่งที่อาจเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในธุรกิจเพลง: เพลงฮิตได้เข้ามาบดบังนักร้องที่พาดพิงถึงพวกเขา ตำหนิเพลย์ลิสต์ของบริการสตรีมมิ่งซึ่งสร้างประสบการณ์ “เอนหลัง” สำหรับผู้ฟัง ทำให้พวกเขาเพลิดเพลินกับเพลงโดยไม่ต้องติดต่อกับศิลปิน และทำให้ศิลปินต้องดิ้นรนเพื่อให้โดดเด่นจากฝูงชน

แต่บางครั้ง ผู้เฝ้าประตูที่ดีที่สุดคือเรา: ในกรณีของนักเขียน Isabel Fall ซึ่งเรื่องสั้นเรื่อง “I Sexually Identify as an Attack Helicopter” อาจยังคงเป็นนิยายไซไฟเฉพาะถ้าไม่ใช่สำหรับ Twitter maelstrom ที่ห่อหุ้มไว้ในไม่ช้า หลังจากที่เผยแพร่ไปเมื่อปีที่แล้ว Twitter กักตุนนักเขียนหรือทำให้ไม่ปลอดภัยสำหรับงานศิลปะได้อย่างไร? ในการติดต่อกับ Emily VanDerWerff ของ Vox Fall ได้แบ่งปันเรื่องราวของเธอและวิธีที่เธอพยายามทำให้งานของเธอมีชีวิตอยู่

และสุดท้าย นักวิจารณ์ภาพยนตร์ Carlos Aguilar ได้สำรวจโลกแห่งการวิจารณ์ทางวัฒนธรรม ซึ่งส่วนใหญ่เป็นสีขาวและผู้ชาย “ชาวลาตินที่เรียนรู้ด้วยตนเองและไม่มีเอกสาร ซึ่งภาษาอังกฤษเป็นภาษาที่สองนั้นไม่ใช่ต้นแบบของนักวิจารณ์ในประเทศนี้” เขาเขียน แต่ผลกระทบไม่ได้เกิดขึ้นโดยนักวิจารณ์ที่ดื้อรั้นเท่านั้น ความเหมือนกันของนักวิจารณ์ก่อให้เกิดมุมมองที่เหมือนกัน เขาเขียน ซึ่งทำให้การสนทนาแบบไดนามิกรอบ ๆ งานศิลปะน่าเบื่อหน่าย ในขณะเดียวกัน นักเขียนการ์ตูน แซม นากาหิรา ได้สำรวจพลังทางการเมืองที่น่าประหลาดใจที่ทำให้เคป๊อปกลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก

เด็กสาววัยรุ่นเจิมเดอะบีทเทิลส์ แต่คุณรู้อยู่แล้วว่า

วัยรุ่นสาวมองที่แพ็คของ Brits ฟลอปปี้ผมเห่ในความสามัคคีที่สมบูรณ์เกี่ยวกับมือถือและการถือครองแน่นที่และพวกเขาคิดว่าใช่ พวกเขากรีดร้อง ร้องไห้ มัดผมจนหมดสติ เพราะวงดนตรีนั้นสมบูรณ์แบบ เป็นสิ่งที่สมบูรณ์แบบที่สุดที่พวกเขาเคยเห็น และพวกเขาก็พ่ายแพ้ต่อความสมบูรณ์แบบ

เด็กสาววัยรุ่นเป็นคนที่รักเดอะบีทเทิลส์เป็นคนแรก ในขณะที่คนทั้งโลกไม่เข้าใจ “บรรดาผู้ที่รวมตัวกันรอบๆ วงเดอะบีทเทิลส์ ที่กรีดร้องอย่างบ้าคลั่ง ซึ่งใบหน้าที่ว่างนั้นสั่นไหวอยู่บนหน้าจอทีวี ล้วนเป็นคนที่โชคดีน้อยที่สุดในรุ่นของพวกเขา คือ คนโง่เขลา เกียจคร้าน ความล้มเหลว” พอล จอห์นสัน เขียนในบทความเรื่อง New Statesman ที่น่าอับอาย ในปี 1963 ผู้ใหญ่เรียกว่าสาววัยรุ่นของ Beatlemaniac ที่มีเพศสัมพันธ์มากเกินไปและตีโพยตีพาย – จนกระทั่งในที่สุดพวกเขาก็เห็นความสมบูรณ์แบบเช่นกัน

เดอะบีทเทิลส์ได้กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อกที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์ และสาวๆ ที่รักพวกเขาก่อนถูกมองว่าเป็นมุกตลกที่เหนื่อย

Why the Huntington Beach oil spill is so harmful to wildlife
นั่นเป็นวิธีที่จะไปเสมอ การเป็นเด็กสาววัยรุ่นคือการเป็นกระสอบทราย วัวเงินสด และผู้รักษาประตูของป๊อปคัลเจอร์ไปพร้อมๆ กัน

ก่อนที่บีทเทิลมาเนียจะเป็นซินาเทรามา ซึ่งบรรยายถึงกลุ่มสาววัยรุ่นที่กรีดร้องซึ่งบูชา Ol’ Blue Eyes เด็กสาววัยรุ่นช่วยทำให้นวนิยายเป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 18 และเราเรียกพวกเขาว่า “ฮิสทีเรีย ” จนกระทั่งนิยายกลายเป็นหัวข้อที่น่านับถือสำหรับการสนทนาในงานเลี้ยงอาหารค่ำ พวกเขากำลังสารทำลายภาษาทำทุกอย่างจาก ditching ทรงและทรงกระทำเพื่อ inaugurating การใช้งานที่ทันสมัยของคำเหมือน และรูปแบบเช่น uptalk และทอดแกนนำคำพูดและพวกเขากำลังเรียก Airheads ความสามารถในการพูดอย่างถูกต้อง พวกเขาสามารถยุติการปกครอง 15 ปีของยีนส์ทรงสกินนี่ด้วย TikTok เยาะเย้ยเดียวและผลักดันให้

ชุดริมฝีปากของ Kylie Jenner ขายหมดภายในไม่กี่นาทีหลังจากปล่อยตัว พวกเขาสามารถหากพวกเขาเป็นแบงค์ Eilish, แจกจ่ายกับบรรทัดฐานของเพลงป๊อปแล้วทำให้ประวัติของแกรมมี่ พวกเขาเป็นฐานของเศรษฐกิจสื่อทั้งหมดของดาวเด่นและผู้มีอิทธิพลของ TikTok และผู้คนบอกว่าสิ่งที่พวกเขาสนใจนั้นไร้ความหมายโดยพื้นฐานและไม่สำคัญแม้ในขณะที่สาววัยรุ่นเหล่านั้นทำเงินได้หลายล้านดอลลาร์

เด็กสาววัยรุ่นขับเคลื่อนวัฒนธรรมสมัยนิยมไปข้างหน้าอย่างสม่ำเสมอและถูกเยาะเย้ยเพราะปัญหาของพวกเขา พวกเขากำลังเยาะเย้ยจึงมักจะว่าเรามีกระแสไม่มีที่สิ้นสุดของคำศัพท์ใหม่อินเทรนด์ในการอธิบายถึงสาววัยรุ่นที่มีรสนิยมเราพบ cringeworthy: พื้นฐาน , VSCO สาว , cheugy

เมื่อเร็ว ๆ นี้วัฒนธรรมป๊อปได้หยุดตอบสนองความหมกมุ่นของเด็กสาววัยรุ่นด้วยการเยาะเย้ยสะท้อนกลับและเริ่มปฏิบัติต่อพวกเขาในฐานะผู้สร้างรสนิยมแทน อิทธิพลที่ผสมผสานกันของการพิจารณาเรื่องเชื้อชาติและเพศในช่วงทศวรรษ 2010 และแรงที่สาววัยรุ่นยึดถือในโซเชียลมีเดีย ทำให้พวกเขาอยู่ในตำแหน่งที่ดูเหมือนเป็นจุดแข็งที่ไม่ปกติในแวบแรก

เรามีคำศัพท์ใหม่ๆ อินเทรนด์มากมายไม่รู้จบเพื่ออธิบายเด็กสาววัยรุ่นที่มีรสนิยมที่เราคิดว่าน่าสมเพช: พื้นฐาน สาว VSCO ขี้แย แต่เด็กสาววัยรุ่น รสนิยม และอำนาจทางการตลาดของพวกเขาตอนนี้กลับกลายเป็นสถานที่แปลกประหลาดในวัฒนธรรมสมัยนิยม พวกเขายังคงถูกดูหมิ่น บอกว่าสิ่งที่ทำขึ้นสำหรับเด็กสาววัยรุ่นยังคงเป็นวิธีง่ายๆ ในการดูหมิ่นผลงานเพลง ภาพยนตร์ หรือหนังสือ ในเวลาเดียวกันพวกเขาได้รับการเคารพและหวาดกลัวในฐานะผู้ชี้ขาดของทุกสิ่งที่เจ๋ง และท่ามกลางการดูหมิ่นและเคารพทั้งหมดนี้ พวกเขาถูกทำให้หลงใหลในฐานะผู้ชมขั้นสูงสุดสำหรับผู้โฆษณา เด็กสาววัยรุ่นสร้างส่วนแบ่งทางการตลาดที่มีมูลค่าเป็นทองคำ

“สิ่งที่น่าสนใจสำหรับฉันเกี่ยวกับเด็กสาววัยรุ่นคือการที่เรามีวาทกรรมที่ดูเหมือนขัดแย้งกันมาก ๆ เหล่านี้เกิดขึ้นพร้อม ๆ กัน” แมรี่ เซเลสเต เคียร์นีย์ นักวิชาการด้านสื่อศึกษาที่มหาวิทยาลัยนอเทรอดาม ซึ่งเชี่ยวชาญเรื่องเพศและวัยเยาว์กล่าว “มีความคิดที่ว่าผู้หญิงคนนี้มีอำนาจ และนักการตลาดและบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมต้องการจะจีบเธอ และสาวๆ เองก็แบบว่า ‘เย้ พวกเรา!’ แล้วมีฟันเฟืองนี้ต่อต้านสิ่งนั้น”

สาววัยรุ่นและรสนิยมในวัฒนธรรมป๊อปของพวกเขายังคงเป็นเรื่องง่ายๆ สำหรับคนจำนวนมาก: นักวิจารณ์ทางอินเทอร์เน็ตที่ไม่พอใจคนหนึ่งบ่นว่าใน Spotify ว่า “ฉันไม่พบสิ่งใดที่ไม่ใช่สิ่งที่เด็กสาววัยรุ่นทั่วไปจะฟัง”

บรรทัดนั้นให้ความรู้สึกในช่วงปลายยุค 2000 เล็กน้อยเช่น “รองเท้าสตรีรักรองเท้า” คนที่ถอยกลับไปจากการเลิกจ้างราคาถูกๆ เหล่านี้กำลังคบหาดูใจกันอยู่

“จะมีคนประเภทที่ต้องการใส่ร้ายป้ายสีและทำอะไรก็ตามที่หญิงสาวชอบอยู่เสมอ” โบรดี แลงคาสเตอร์ นักวิจารณ์ดนตรีกล่าว “แต่ฉันคิดว่าส่วนใหญ่ มันเปลี่ยนไปมาก และในขณะเดียวกัน การรับรู้ถึงดนตรีที่เด็กสาววัยรุ่นชื่นชอบ และศิลปินที่พวกเธอเป็นแฟนเพลง ก็ได้รับความสนใจจากกระแสหลักมากขึ้นเช่นกัน”

กะที่แลงคาสเตอร์กำลังอธิบายไม่ได้เกิดขึ้นเฉพาะในวงการเพลงเท่านั้น ทั่วทั้งวงการป๊อปคัลเจอร์ เด็กสาววัยรุ่น ในฐานะทั้งแฟนเพลงและผู้สร้างวัฒนธรรมมวลชน กำลังได้รับความเคารพมากกว่าที่พวกเขาจะได้รับเมื่อห้าปีก่อน เดอะนิวยอร์กไทม์อย่างสม่ำเสมอรายงานเกี่ยวกับผู้มีอิทธิพลวัยรุ่น ; Forbes รวบรวมบทวิเคราะห์เกี่ยวกับเงินที่สร้างรายได้ให้กับวัยรุ่นบน TikTokด้วยความเคารพ

บางคนถึงกับเริ่มมองย้อนกลับไปที่เด็กสาววัยรุ่นที่เราเคยเยาะเย้ยเมื่อหลายสิบปีก่อนและถามว่าพวกเขาสมควรได้รับความเคารพมากกว่าที่เราเคยให้หรือไม่ สารคดีเรื่องFraming Britney Spearsนั้นยอมรับได้จริงๆ หรือไม่เรียกร้องให้ผู้ชมดูในเดือนกุมภาพันธ์ ให้ผู้ชายที่โตแล้วถามนักแสดงวัยรุ่นเกี่ยวกับหน้าอกของเธอ หรือสถานะพรหมจารีของเธอทางทีวีสด ถูกต้องหรือไม่ที่นักวิจารณ์ดนตรีในช่วงปลายยุค 90 ไม่สนใจดนตรีของเธอบนพื้นฐานของความเป็นสาววัยรุ่นของเธอ? เธอเป็นศิลปินไม่ใช่หรือ? เธอสมควรได้รับสิ่งที่ดีกว่าจากพวกเราทุกคนไม่ใช่หรือ?

“ความฝันวัยรุ่นของฉันอยู่ที่ไหน” ร้องเพลงโอลิเวียโรดกว่า 20 ปีต่อมาในอัลบั้มเปิดตัวของเธอเปรี้ยว เธออาศัยอยู่มันที่อายุ 18 ปี, โรดริโกได้ออกอัลบั้มกับร้อยละ 83 ริติคและรวบรวมสัปดาห์เปิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยโดยศิลปินหญิงบน Spotify Sourเป็นผลงานของเด็กสาววัยรุ่นที่ร้องเพลงเกี่ยวกับเรื่องที่เป็นผู้หญิงที่สุดอย่างไม่สะทกสะท้าน กล่าวคือ เด็กผู้ชายและวิธีที่ทำให้หัวใจของเด็กผู้หญิงแตกสลาย ยังคงเป็นกระแสหลักที่ประสบความสำเร็จทั้งในเชิงวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ในทางที่เพลงของ Spears ไม่เคยได้รับอนุญาต

เสียงไชโยโห่ร้องแบบนี้เป็นการพัฒนาใหม่จริงๆ เมื่อเร็ว ๆ นี้ในปี 2015 นักวิจารณ์ดนตรีไม่น่าจะเอาจริงเอาจังกับศิลปินอย่างโรดริโก แลงคาสเตอร์ชี้ไปที่เทย์เลอร์ สวิฟต์เป็นตัวอย่าง เมื่อ Swift เปิดตัวในปี 1989ในปี 2015 Pitchfork ซึ่งเป็นสื่อที่มีอิทธิพลมากที่สุดใน วงการเพลงออนไลน์ ปฏิเสธที่จะวิจารณ์ เช่นเดียวกับที่ปฏิเสธที่จะตรวจสอบอัลบั้มก่อนหน้าของ Swift ทั้งหมด แต่มันทำหนังสือทบทวนไรอันอดัมส์ ของ 1989 ทางเลือกนั้น ผู้แสดงความคิดเห็นตั้งข้อสังเกตแม้ในขณะนั้น เสนอให้มีการดูถูกเหยียดหยามตามประวัติศาสตร์ต่อเด็กสาววัยรุ่นและรสนิยมของพวกเขา

“หนึ่งในความผิดพลาดครั้งใหญ่ในการวิจารณ์เพลงร็อคและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการวิจารณ์เพลงอินดี้ร็อคคือการสันนิษฐานว่าใต้ดินเป็นที่ที่ความยิ่งใหญ่เกิดขึ้นเสมอ ในขณะที่ดาราเพลงป๊อป (โดยเฉพาะผู้ที่มีแฟนเป็นผู้หญิง) ไม่ค่อยขยับบอลไปข้างหน้าหรือทำอะไรที่คงอยู่ ” เขียน Forrest Wickman ชนวน “โกยก็เหมือนกับนักศึกษาวิชาประวัติศาสตร์ดนตรีป๊อปทุกคน ตอนนี้น่าจะรู้แล้วว่าเรื่องนี้แทบจะห่างไกลจากความจริงเลย หลังจากที่ทุกศิลปินสุดท้ายก่อนที่สวิฟท์จะปล่อยสตูดิโออัลบั้มที่สี่ติดต่อกันว่าแต่ละคนใช้เวลาหกสัปดาห์หรือมากกว่าที่เลขที่ 1 บนบิลบอร์ด 200 เป็นศิลปินที่มีแฟน ๆยังหญิงสาวส่วนใหญ่เป็นบีทเทิล.”

ใน 2019 โกยการตรวจสอบกลับรายการสวิฟท์เต็มรูปแบบ และในบทวิจารณ์ใหม่เหล่านั้น อัลบั้มของสวิฟต์ “ได้รับการปฏิบัติอย่างจริงจังมากขึ้นสำหรับผู้ชมที่สำคัญที่

นักเคลื่อนไหวถือป้าย “ฟรีบริทนีย์” นอกศาลในลอสแองเจลิสระหว่างการพิจารณาคดีของป๊อปสตาร์ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2564 รูปภาพ Matt Winkelmeyer / Getty

Taylor Swift โพสท่ากับแฟนๆ ที่งาน 2019 MTV Video Music Awards ในรัฐนิวเจอร์ซีย์ แม้ว่า Swift จะเป็นหนึ่งในป๊อปสตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงนั้น แต่เธอก็ทำอัลบั้มได้ห้าอัลบั้มก่อนที่ Pitchfork จะทบทวนเพลงของเธอ เควิน มาซูร์/ไวร์อิมเมจ เมื่อโรดริโกเปรี้ยวออกมาพฤษภาคม 2021, โกยการตรวจสอบมันและทำให้มันออกมาเจ็ดเคารพของ 10 คะแนน

วิธีคิดวิธีหนึ่งเกี่ยวกับคอนตินิวอัมของ Spears-to-Rodrigo เป็นส่วนหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมครั้งใหญ่ในปี 2010 ซึ่งทำให้ชาวอเมริกันจำนวนมากตรวจสอบวิธีที่เราพูดถึงเรื่องเพศและเชื้อชาติอีกครั้ง โซเชียลมีเดียอนุญาตให้ผู้คนจากกลุ่มที่ถูกดูหมิ่นวัฒนธรรม อย่างน้อยก็เด็กสาววัยรุ่นบางคน พูดคุยกับนักวิจารณ์ของพวกเขาในแบบที่พวกเขาไม่เคยทำได้มาก่อน ใครก็ตามในโซเชียลมีเดียมีโอกาสสร้างแพลตฟอร์มและกลายเป็นดารา และใครที่เก่งด้านโซเชียลมีเดียมากกว่าเด็กสาววัยรุ่น?

“สาวๆ มักจะต่อต้านทัศนคติแบบเหมารวมที่ใช้บังคับหรือดูถูกพวกเขา แต่พวกเขาไม่ได้มีพลังทางวัฒนธรรมแบบที่พวกเขาทำในวันนี้อันเป็นผลมาจากเทคโนโลยีดิจิทัล” เคียร์นีย์กล่าว “นอกจากนี้ยังมีนักข่าว สตรีที่อายุน้อยกว่า หรือหญิงชราจำนวนมากขึ้น ที่เคยประสบสิ่งเดียวกัน และมีอำนาจทางวัฒนธรรมมากกว่าและเต็มใจที่จะพูดออกมา”

ในจิตวิญญาณเดียวกัน ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา ผู้แสดงความคิดเห็นหลายคนได้พยายามมอบหน้าที่ให้เด็กสาววัยรุ่นในฐานะผู้เฝ้าประตูด้านวัฒนธรรม เดอะการ์เดียเป็นด้านบนของมันในปี 2013 โกยไม่ได้ในปี 2015 ผมเขียนเกี่ยวกับมัน Vox ในปี 2016

อย่างไรก็ตาม ยังคงมองข้ามไปว่าเป็นสาววัยรุ่นผิวสี เคย์ล่าลูอิสอายุ 16 ปีเมื่อเธอคิดค้นคำว่า“ใน fleek” ในปี 2014 เธอเห็นคำนี้แพร่หลายไปทั่ววัฒนธรรมและอิ่มตัวจนกระทั่งมันอยู่ทั่วโพสต์ในสื่อสังคมออนไลน์ของบริษัท ซึ่งเธอไม่ได้รับเครดิตหรือค่าตอบแทนใดๆ จาไลอาห์ ฮาร์มอนวัย 14 ปี เป็นผู้คิดค้นท่าเต้น Renegadeที่นำ TikTok ไปถล่มในปี 2019 และกลายเป็นหนึ่งในกระแสไวรัลที่ได้รับความนิยมมากที่สุด แต่กลับพบว่ามันมีความเกี่ยวข้องกับ Charli D’Amelio ผู้มีอิทธิพลสีขาวของ TikTok มากที่สุด ตามปกติแล้ว การเคลื่อนไหวทางสังคมที่เห็นได้ชัดว่ามีอยู่สำหรับผู้หญิงทุกคน ดูเหมือนจะช่วยเหลือผู้หญิงผิวขาวเป็นส่วนใหญ่

ถึงกระนั้น แนวความคิดของเด็กสาววัยรุ่นในฐานะผู้ริเริ่มทางวัฒนธรรมที่ไม่มีใครชื่นชม — ในฐานะผู้เจิมของเดอะบีทเทิลส์! — โดยขณะนี้ trope ของตัวเอง แนวความคิดที่ว่าแนวโน้มการคุกเข่าของสังคมที่จะล้อเลียนเด็กสาววัยรุ่นก็มีรากฐานมาจากความเกลียดชังผู้หญิงเช่นกัน

ศิลปินเริ่มยอมรับแนวคิดที่ว่าแฟนสาววัยรุ่นของพวกเขาเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงความยิ่งใหญ่ทางศิลปะของพวกเขาเอง

“ใครจะว่าสาว ๆ ที่ชอบเพลงป็อป ย่อมาจาก ป็อป ใช่ไหม? — มีรสนิยมทางดนตรีที่แย่กว่าผู้ชายฮิปสเตอร์วัย 30 ปีเหรอ?” Harry Styles ถาม Rolling Stone ในปี 2017เมื่อหัวข้อของฐานแฟนสาววัยรุ่นที่โวยวายของเขาขึ้นมา “นั่นไม่ได้ขึ้นอยู่กับคุณที่จะพูด ดนตรีเป็นสิ่งที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ ไม่มีโพสต์เป้าหมาย สาวๆชอบเดอะบีทเทิลส์ จะบอกว่าไม่จริงจัง?”

“แฮร์รี่ สไตล์สอยู่บนหน้าปกของโรลลิงสโตนถึงสองครั้ง” แลงคาสเตอร์ชี้ให้เห็น ยามเฝ้าประตูแบบดั้งเดิมของดนตรีป๊อปได้คำนับต่อการรักษาประตูของเด็กสาววัยรุ่น

ในช่วงกลางปี ​​2010 เด็กสาววัยรุ่นจะไม่ถูกมองว่าเป็นเรื่องไร้สาระอีกต่อไป พวกเขากลายเป็นวีรบุรุษอย่างรวดเร็วแทน และเมื่อความเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเกิดขึ้นในอาณาจักรของวัฒนธรรมสมัยนิยม การเปลี่ยนแปลงนี้ก็เกิดขึ้นพร้อมๆ กันในขอบเขตของการเคลื่อนไหวและการจัดระเบียบทางการเมือง

Greta Thunbergกำลังจะกอบกู้โลกจากการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ เด็ก ๆ ใน Parkland โดยเฉพาะX Gonzálezกำลังจะช่วยเราจากปืน คลอเดีย คอนเวย์จะช่วยเราให้รอดพ้นจากการบริหารของทรัมป์

ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา เยาวชนหญิงได้กลายเป็นนักเคลื่อนไหวทางการเมืองที่มองเห็นได้ชัดเจนมากขึ้น “คนหนุ่มสาวเหล่านี้จำนวนมากยังคงได้รับกระแสการดูหมิ่นและการล่วงละเมิดตามอายุและเพศของพวกเขา” Anna North สำหรับ Vox เขียนหลังจากที่ Thunberg ได้รับรางวัล Time’s Person of the Year ในปี 2019 และกอนซาเลซ “เป็นเครื่องเตือนใจว่าแม้แต่สิ่งพิมพ์ที่สืบทอดมาอย่างนิตยสาร Time ก็กำลังเอาใจเด็กผู้หญิงและหญิงสาวอย่างจริงจังในฐานะกำลังทางการเมืองในแบบที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา”

Greta Thunberg นักเคลื่อนไหวด้านสภาพอากาศชาวสวีเดนได้รับการยอมรับว่าเป็นกระบอกเสียงของคนรุ่นเธอเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ Jonathan Nackstrand / รูปภาพ AFP / Getty

แต่มีคุณสมบัติที่แปลกประหลาดและเป็นเครื่องรางสำหรับความสนใจที่ผู้ใหญ่จ่ายให้กับนักเคลื่อนไหวสาววัยรุ่นเหล่านี้ เรามักจะมุ่งเน้นไปที่ความเยาว์วัย ความเป็นผู้หญิง และความกล้าหาญของพวกเขา โดยเพลิดเพลินไปกับความเชื่อมโยงระหว่างความจริงจังของงานที่สาว ๆ เหล่านี้พยายามทำให้สำเร็จและสถานะทางสังคมของพวกเขาในฐานะเด็กสาววัยรุ่นที่ไม่จริงจังและไม่เคารพ และในขณะที่เราชอบการตีข่าวนี้ เรามักจะเพิกเฉยต่อเนื้อหาในข้อความของพวกเขา เรายกย่องพวกเขาสำหรับความกล้าหาญของพวกเขาในการเรียกร้องการเปลี่ยนแปลง จากนั้นเราปฏิเสธที่จะทำการเปลี่ยนแปลงที่พวกเขาแสวงหา ยิ่งกว่านั้น เรามักจะเพิกเฉยต่อความจริงที่ว่าเด็กสาววัยรุ่นยังเป็นเด็กอยู่ และด้วยเหตุนี้เองจึงเป็นบุคคลที่ผู้ใหญ่ต้องรับผิดชอบ

“ถ้าคุณฟังกลุ่ม Thunberg และ Parkland จริงๆ คุณไม่จำเป็นต้องได้ยินว่าพวกเขาวางแผนจะเปลี่ยนแปลงระบบอย่างไร แต่พวกเขาจะบอกผู้ใหญ่จะได้รับร่วมกันกระทำของพวกเขาและสงสัยว่าทำไมมันได้ลดลงไปให้เยาวชนเสียงเรียกร้องใด ๆ กับการกระทำคุณงามความดี” เขียนไมล์ Klee สำหรับเมลในปี 2020 “ตอนนี้ Claudia Conway มีหน้าที่โน้มน้าวให้ผู้คนลงคะแนนเสียงต่อต้านทรัมป์ เมื่อเธอยังไม่โตพอที่จะลงคะแนนเสียงด้วยตัวเอง เช่นเดียวกับวัยรุ่นผู้กอบกู้ก่อนหน้านี้ เธอกำลังถามว่าผู้ใหญ่ (รวมถึงพ่อแม่ของเธอด้วย) สามารถใช้อำนาจปัจจุบันเพื่อจัดการกับวิกฤติในขณะนั้นได้หรือไม่ ไม่ใช่แค่ต่อสู้กับสงครามวัฒนธรรมที่ไร้เหตุผล”

เมื่อผู้ใหญ่ไม่เคารพวีรบุรุษ Gen Z พวกเขากำลังขายของให้ และบ่อยครั้งที่พวกเขากำลังขายของให้ในขณะที่แสร้งทำเป็นเสริมอำนาจพวกเขา

ซูซาน ลินน์ นักจิตวิทยาที่ศึกษาผลกระทบของการตลาดที่มีต่อเด็กกล่าวว่า “สำหรับเด็กผู้หญิง การตลาดมักจะเน้นที่แรงกดดันจากเพื่อนฝูงและภาพลักษณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเรื่องของรูปร่างร่างกาย” “ข้อความคือคุณไม่สวยพอ คุณไม่โด่งดังพอ คุณไม่เซ็กซี่พอ และผลิตภัณฑ์ขายโดยการสร้างความรู้สึกต่ำต้อยและเชื่อว่าผลิตภัณฑ์นี้จะสร้างความแตกต่างให้กับคุณ ผลิตภัณฑ์นี้จะทำให้คุณสวยขึ้น ทำให้คุณเซ็กซี่ขึ้น คุณจะสามารถมีแฟนหรือแฟนได้”

แทบไม่เป็นข่าวเลยที่นักโฆษณาขายของให้เด็กสาววัยรุ่นโดยเอาเปรียบเด็กวัยรุ่นที่ไม่มั่นคง แต่บริษัทต่างๆ ที่แสร้งทำเป็นว่าให้อำนาจแก่เด็กผู้หญิงนั้นมีความเกียจคร้านเป็นพิเศษ และใครก็ตามที่เยาะเย้ยพวกเขาก็เป็นแค่ผู้เกลียดผู้หญิงเท่านั้น

“เยาวชนหญิงเป็นผู้ขับเคลื่อนวัฒนธรรมสมัยนิยมมาช้านาน” บล็อกโพสต์บน Tubular Labsตั้งแต่ปี 2019 เริ่มต้นขึ้น “และวัฒนธรรมย่อยของวัยรุ่นที่เฟื่องฟูในปีนี้ก็ไม่ต่างกัน: เด็กหญิง VSCO”

เด็กหญิง VSCOได้รับความโดดเด่นครั้งแรกในปี 2019 ได้รับการตั้งชื่อตามแอปแต่งภาพ VSCO (ออกเสียงว่า visco) สาว VSCO ปี 2019 เป็นทายาทสายตรงของเด็กผู้หญิงธรรมดาๆ ของปี 2015 โดยทั่วไปแล้ว เธอเป็นคนผิวขาว โดยทั่วไปแล้วจะเป็นชนชั้นกลาง และเป็นนามธรรม มีประโยชน์ต่อสุขภาพ และเนื่องจากเธอมีตัวตนอยู่ในแอพรูปภาพเป็นหลัก จึงสามารถระบุ VSCO girl ได้ผ่านสัญญาณภาพ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นแบรนด์: ขวดน้ำ Hydro Flask และกระเป๋าเป้ Fjallraven; กางเกงขาสั้น Nike และรองเท้าแตะ Birkenstock; ปลาวาฬ scrunchie บนข้อมือของเธอ

โพสต์ Tubular นำเสนอแนวทางทั้งหมดที่แบรนด์และผู้โฆษณาสามารถดึงดูดใจสาว VSCO ที่เข้าใจยาก “ด้วยอำนาจของอินฟลูเอนเซอร์และเงินเหลือใช้” กล่าวสรุป “การเกิดขึ้นของสาวๆ VSCO อาจเป็นเรื่องน่ายินดีสำหรับแบรนด์เครื่องแต่งกาย ผลิตภัณฑ์ดูแลผิว และไลฟ์สไตล์ที่ทันเวลา”

“ฉันหาคำใดมาบรรยายไม่ได้ด้วยซ้ำว่าฉันมีความสุขมากสำหรับโอกาสนี้ที่จะได้รับร่างกายที่ฉันต้องการมาโดยตลอด! ทุกคนควรจะรู้สึกมั่นใจได้!” กล่าวใน Twitterของบุคคลที่อ้างว่าเป็นเด็กสาววัยรุ่นชื่อ Erin แต่แน่ใจว่าประพฤติตัวเหมือนเด็กสาววัยรุ่นที่สร้างขึ้นโดยบริษัทยาลดน้ำหนัก (ตอนนี้บัญชีถูกระงับ) “ไม่ว่าเพื่อนคนไหน” Erin ตอบกลับผู้ที่สงสัยว่าการทานยาลดน้ำหนัก เธอลดขนาดชุดหลายชุดภายในไม่กี่วัน “ฉันทำอย่างนี้!!!!!”

ความซ้ำซากจำเจของหัวข้อของ Erin คำยืนยันที่น่ายินดีของความมั่นใจในตนเอง ทั้งหมดนี้เขียนด้วยภาษาของการเสริมอำนาจของเด็กสาววัยรุ่น เธอใช้เสียงที่พัฒนาขึ้นเพื่อทำให้เด็กสาววัยรุ่นมีความมั่นใจมากขึ้น เพื่อช่วยพวกเขาให้พ้นจากการดูหมิ่นและการเหยียดหยามของคนอื่นๆ ในโลก แต่ด้ายของเธอที่มีอยู่เพื่อขายสาววัยรุ่นเม็ดอาหาร

ในรายละเอียดล่าสุดของ TikTok ดาวแอดดิสันแร , ผู้ที่เป็น 18 เมื่อเธอเริ่มโพสต์เต้นรำไปยังเว็บไซต์ของทั้งสองปีที่ผ่านมาวาเนสซากริกอเรีย ดิส ถามแรที่ได้เปิดตัวเพียงเส้นความงามเป็นสิ่งที่เธอคิดว่าจุดประสงค์ของการแต่งหน้าคือ Rae ก็สะท้อนความคิดโบราณของการเสริมสร้างพลังอำนาจและวัฒนธรรมสุขภาพ

“ฉันเดาว่าการแต่งหน้าเป็นสิ่งที่คุณทำเมื่อคุณต้องการช่วยให้ความรู้สึกของคุณมีต่อตัวเอง” Rae กล่าว “มันเป็นภาพวาดอีกรูปแบบหนึ่ง และคุณกำลังทำมันบนผิวของคุณ ฉันคิดว่าคุณควรปรับปรุงคุณลักษณะของคุณเองและยอมรับว่าหากมีข้อบกพร่องในตัวคุณ เป็นสิ่งที่ทำให้คุณแตกต่างจากคนอื่น บางทีมันอาจจะไม่ใช่ข้อบกพร่องด้วยซ้ำ มันเป็นแค่บางอย่างที่คุณคิดว่าเป็นข้อบกพร่อง แต่มันเป็นส่วนหนึ่งของตัวตนของคุณจริงๆ และทำให้คุณแตกต่างออกไป”

ตามที่ Grigoriadis ชี้ให้เห็น การตอบสนองนี้คือ “แนวปาร์ตี้ของวัฒนธรรมความงามร่วมสมัย”: แนวคิดที่ว่าเมื่อบริษัทต่างๆ ขายผลิตภัณฑ์แต่งหน้าและความงามให้กับเด็กสาววัยรุ่น บริษัทเหล่านั้นก็แค่ส่งเสริมให้สาวๆ เป็นตัวของตัวเองที่ดีที่สุดและสวยงามที่สุด นั่นเป็นเหตุผลที่ Grigoriadis โต้แย้งว่าไลน์การแต่งหน้าของ Selena Gomez สัญญาในสื่อการตลาดว่า “ใช้การแต่งหน้าเพื่อสร้างบทสนทนาเชิงบวกเกี่ยวกับความงาม การยอมรับตนเอง และสุขภาพจิต” และ Kylie Jenner ขายเครื่องสำอางของเธอด้วยโพสต์ใน Instagram ที่ระบุว่า “ความคิดที่มืดมิดอาจ ความคิดถึง และความสงสัย ให้พ้นจากความคิดของคุณเดี๋ยวนี้” ถัดจากรูปภาพขวดผลิตภัณฑ์ดูแลผิวสีชมพูของเธอ

Grigoriadis สรุปความขัดแย้งที่จุดศูนย์กลางของความเชื่อมโยง ความทะเยอทะยาน การเสริมอำนาจ และความเป็นมืออาชีพในการขายว่า “ฉันต้องการให้คุณรู้ว่าร่างกายของคุณสมบูรณ์แบบแม้ว่าคุณจะซื้อผลิตภัณฑ์นี้เพื่อให้ดูเหมือนฉัน และฉันก็ไม่มั่นใจในรูปลักษณ์ของฉัน ” เป็นกระแสของการคิดซ้ำสอง และซึมซับทุกสิ่งที่เราขายให้เด็กสาววัยรุ่น

“สร้างเนื้อหาที่เป็นประโยชน์ สร้างแรงบันดาลใจ และสวยงาม ซึ่งออกแบบมาเพื่อดึงดูดผู้ชมของคุณเป็นอันดับแรก และโปรโมตผลิตภัณฑ์เป็นอันดับสอง” Women’s Wear Daily ให้คำแนะนำในบทความปี 2020เกี่ยวกับสิ่งที่แบรนด์สามารถเรียนรู้จากความสำเร็จของ VSCO Girls มีเงินให้ทำที่นี่ WWD ชี้ให้เห็น: แบรนด์ที่เกี่ยวข้องกับสาว ๆ VSCO มากที่สุด เช่น Crocs and Vans และสร้อยข้อมือ Pura Vida ล้วนมียอดขายเพิ่มขึ้นอย่างมากในปี 2019 และวิธีที่คุณทำเงินได้ก็คือการสร้างแรงบันดาลใจและให้ความรู้จนกว่าลูกค้าของคุณจะเชื่อมโยงผลิตภัณฑ์ของคุณกับตัวตนที่มีพลังและรู้แจ้งมากขึ้นที่เธออยากจะเป็น

“ส่วนสำคัญของวัยรุ่นคือการค้นหาว่าคุณเป็นใคร” Linn กล่าว “และสิ่งที่นักการตลาดต้องการทำ และสิ่งที่พวกเขาอ้างว่าทำคือการให้ผู้คนสร้างเอกลักษณ์ของตนเองขึ้นจากแบรนด์”

ภาพลักษณ์วินเทจของแฟนๆ ของ Beatles ถูกนำมาผสมผสานกับสินค้าสมัยใหม่ เช่น รองเท้าแตะ แว่นกันแดด และลิปสติก
กลยุทธ์นี้ Kearney นักวิชาการด้านสื่อศึกษาโต้แย้งว่าย้อนกลับไปได้ไกลถึงยุค 60 เมื่อนักการตลาดพิจารณาแล้วว่าสตรีนิยมได้เปลี่ยนวิธีที่ผู้หญิงคิดเกี่ยวกับตัวเองมากพอที่นักการตลาดจะต้องเปลี่ยนวิธีการทำการตลาดให้กับพวกเขาด้วย นั่นคือตอนที่แบรนด์บุหรี่Virginia Slims เปิดตัวสโลแกนว่า “คุณมาไกลแล้วที่รัก”

ตอนนี้วาทกรรมสตรีนิยมได้ทำให้เกิดข้อโต้แย้งว่าสาววัยรุ่นสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ การคุ้มครอง และการปลดปล่อย นักการตลาดก็กระโดดไปที่กลุ่มนั้นเช่นกัน

ราวกับว่าวัฒนธรรมของเราใช้เวลาส่วนที่ดีขึ้นของทศวรรษอย่างช้าๆ ตัดสินใจว่า ใช่ มันเป็นเรื่องไม่ดีที่จะล้อเลียนเด็กสาววัยรุ่น และใช่ บางทีสิ่งที่เด็กสาววัยรุ่นชอบไม่ได้เลวร้ายโดยเนื้อแท้ และใช่ บางทีพวกเขาอาจจะทำ สมควรที่จะรู้สึกมีคุณค่าในตนเองเป็นครั้งคราว

ในขณะเดียวกัน แบรนด์ต่างๆ ก็กลายเป็นเรื่องเจ๋งที่จะร่วมเล่าเรื่องที่เด็กสาววัยรุ่นเป็นผู้ชี้ขาดของความเท่เพื่อขายผลิตภัณฑ์ที่เล่นด้วยความเกลียดชังและความปรารถนาในตัวตนของตนเอง ท้ายที่สุด จะเป็นการรังเกียจผู้หญิงหรือไม่ที่จะไม่ขายยาลดน้ำหนักและเสื้อผ้าราคาแพงให้พวกเขา? สาววัยรุ่นคือผู้สร้างเดอะบีทเทิลส์!

“สิ่งที่อุตสาหกรรมการตลาดทำคือนำเทรนด์ใดก็ตามที่พวกเขาอาจเห็นและคิดหาวิธีสร้างรายได้จากพวกเขา และนั่นคือสิ่งที่สำคัญ” Linn กล่าว “ทั้งหมดเป็นการเลือกร่วม”

ถ้าเด็กสาวเป็นยามจริงๆ แล้วพลังของเธออยู่ที่ไหน?

เด็กสาววัยรุ่นสามารถรักบางสิ่งด้วยความบริสุทธิ์ของธาตุ ด้วยความเข้มข้นที่ไม่มีใครเทียบได้ ที่อาจจะเป็นส่วนหนึ่งของเหตุผลที่พวกเขากำลังให้ดีในการตัดสินใจว่าเย็น: เมื่อพวกเขากระทำเพื่อสิ่งที่พวกเขากระทำอย่างหนัก ซึ่งอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมการดูความกระตือรือร้นของพวกเขากลายเป็นวิธีการทางการตลาดแบบอื่นจึงไม่ใช่เรื่องน่ายินดี

“ฉันพาเพื่อนไปดูคอนเสิร์ต One Direction” แลงคาสเตอร์เล่า “มันเป็นครั้งที่สองที่ฉันได้เห็นพวกเขาในทัวร์ครั้งนั้น และครั้งแรกของเธอ เมื่อเราเดินเข้าไป ฉันก็แบบ ‘โอ้ บ้า ฉันลืมซื้อที่อุดหู’ และเธอมองมาที่ฉันแบบ ‘ฉันคิดว่าฉันทนได้’”

จากนั้นไฟก็ดับ เด็กๆ ออกมา และเด็กผู้หญิงก็เริ่มกรีดร้อง และเพื่อนของแลงคาสเตอร์ก็ไม่สามารถรับมือได้

“เธอมองมาที่ฉันด้วยสีหน้าหวาดกลัวเช่นนั้น” แลงคาสเตอร์กล่าว

“สิ่งหนึ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับวัยเหล่านี้คือพวกเขามีความหลงใหล และพวกเขาทุ่มเทให้กับสิ่งต่างๆ และรักสิ่งต่างๆ” Linn กล่าว “มีละครเยอะ”

มีสถานที่น้อยมากเมื่อคุณเป็นเด็กสาววัยรุ่น ซึ่งเป็นที่ยอมรับได้ที่จะใส่ความรู้สึกวัยรุ่นที่เต็มไปด้วยพายุของคุณ นั่นคืออายุที่คุณเริ่มตระหนักว่าคุณถูกจับตามองอยู่เสมอ โลกมีความคาดหวังจากคุณ คุณจะถูกขอให้ปฏิบัติตามมาตรฐานที่กำหนด มันอยู่ก่อนวัยที่คุณรู้ว่ามาตรฐานนั้นเข้าถึงไม่ได้เสมอ

ความรู้สึกส่วนใหญ่ของคุณคือปิดกั้นและปิดกั้น — แต่เมื่อคุณรักบางสิ่ง จงรักบางสิ่งจริงๆ เมื่อคุณเป็นแฟน — คุณก็จะสามารถกรีดร้องได้

เป็นเวลานานแล้วที่เราปฏิบัติต่อเสียงกรีดร้องเหล่านี้เป็นอาการของฮิสทีเรีย ทุกสิ่งทุกอย่างที่ทำให้เด็กสาววัยรุ่นไร้สาระและไม่จริงจัง บ่อยครั้ง เรายังปฏิบัติต่อเสียงกรีดร้องเหล่านั้นราวกับว่ามันเป็นสัญญาณดอลลาร์ที่กลายเป็นคลื่นเสียง

ดังนั้นกำลังทำให้ Greta Thunberg เป็นบุคคลแห่งปีแล้วละเลยข้อความที่ให้อำนาจของเธอ? การเจิม Addison Rae และการขายคอนซีลเลอร์ให้กับแฟน ๆ ของเธอให้อำนาจใด ๆ แก่พวกเขาหรือไม่? กำลังประกาศว่าเราจะไม่ล้อเลียนสาวๆ VSCO อีกต่อไปแล้ว และจะขายพวกสแครชให้พวกเธอเพื่อมอบอำนาจให้ใครแทนแทน?

หรือเราแค่ใช้เด็กสาววัยรุ่นเพื่อเงินและความเท่ที่พวกเขาสามารถมอบให้เราได้ และทำให้ความกระตือรือร้นของพวกเขาแห้งผาก?

“เด็กผู้หญิงเงียบกว่านี้” แลงคาสเตอร์กล่าว “พวกเขาต้องการดึงความสนใจตัวเองน้อยลงเพราะพวกเขาไม่ต้องการอาย ดังนั้นพื้นที่เหล่านั้นที่ทุกคนอยู่ที่นั่นด้วยเหตุผลเดียวกัน พวกเขาจึงอนุญาตให้สาว ๆ คลั่งไคล้อย่างเต็มที่ และพวกเขาทำ”

เรื่องนี้มีการแสดงรายละเอียดของความรุนแรงต่อผู้ประท้วงที่อาจรบกวนผู้อ่านบางคน

เมื่อ Louisville, Kentucky วัย 21 ปี นักเคลื่อนไหว Cheyenne Osuala ถูกจับกุมอย่างรุนแรงในการประท้วงในเดือนกรกฎาคม 2020 เธอพยายามดึงข้อมูลทั้งหมดไว้ในวิดีโอ เจ้าหน้าที่จับเธอ กระแทกเธอกับกำแพง และเริ่มดึงกุญแจมือไปข้างหลังเธอจนข้อมือหัก ขณะที่เขาดึงแขนของเธอต่อไป เธอจำได้ว่ากรีดร้อง ยืนบนนิ้วเท้าของเธอเพื่อพยายามบรรเทาความเจ็บปวด

เธอทำโทรศัพท์ตกระหว่างการโจมตี แต่ภาพสั่นไหวจากผู้ยืนดูรอบๆแสดงให้เห็นว่าเจ้าหน้าที่เอาหน้าเธอชิดกับกำแพงก่อน ขณะที่ผู้ประท้วงคนอื่นๆ กรีดร้องเพื่อขอให้ปล่อยตัวเธอ

Osuala กล่าวว่าเธอถูกรวมตัวกับกลุ่มผู้ประท้วงกลุ่มเล็กๆ นอกโรงจอดรถ เมื่อเธอสังเกตเห็นชายนอกเครื่องแบบบนหลังคายิงลูกบอลพริกไทยลงมาที่ผู้คนที่อยู่ด้านล่าง ด้วยความกังวลว่าชายเหล่านี้อาจเป็นผู้ต่อต้านการประท้วงที่ต้องการทำร้ายกลุ่มของพวกเขา Osuala และผู้ประท้วงคนอื่นๆ จึงขอให้เจ้าหน้าที่ตำรวจลุยวิลล์ยืนยันว่าชายบนหลังคาเป็นตำรวจหรือไม่ Osuala กล่าวว่าเจ้าหน้าที่บอกพวกเขาว่าพวกเขาไม่ทราบว่าใครก็ตามที่ประจำการอยู่ที่ด้านบนสุดของโรงจอดรถ ดังนั้นพวกเขาจึงมุ่งหน้า ขึ้นไปเพื่อค้นหาว่าใครคือผู้ชาย และทำไมพวกเขาถึงยิงใส่ฝูงชนที่สงบ

ผู้ประท้วงในการประท้วงเมื่อเดือนพฤษภาคม 2020 ในเมืองหลุยส์วิลล์ ท่ามกลางการประท้วงเรื่อง Black Lives Matter ทั่วประเทศเมื่อปีที่แล้ว ซึ่งดึงดูดผู้ประท้วงหลายสิบล้านคน ซึ่งเป็นจำนวนที่ไม่เคยมีมาก่อน รูปภาพ Brett Carlsen / Getty

ตอนนั้นเองที่เธอบอกว่า เจ้าหน้าที่ตามพวกเขาเข้าไปในโรงจอดรถ ขวางไม่ให้พวกเขาออกไป และจับกุมเธอ ข้อมือของเธอหักในกระบวนการ ต่อมาเธอถูกตั้งข้อหาล่วงละเมิดทางอาญาและประพฤติตัวไม่เป็นระเบียบ แม้ว่าผู้พิพากษาทั้งสองจะยกฟ้องในเวลาต่อมา

Osuala ยื่นคำร้องต่อกรมตำรวจ Louisville Metro แต่ไม่ได้รับคำตอบ ต่อมาเธอยื่นฟ้องคดี โดยกล่าวหาว่าเธอถูกเจ้าหน้าที่ของแผนกจับกุมและทำร้ายโดยมิชอบ และในฤดูใบไม้ผลินี้กระทรวงยุติธรรมได้เปิดการสอบสวนแยกกันเกี่ยวกับการปฏิบัติของแผนกลุยวิลล์ ซึ่งรวมถึงการใช้กำลังกับผู้ประท้วง (ตำรวจหลุยส์วิลล์ไม่ตอบสนองต่อคำร้องขอความคิดเห็น)

Osuala กล่าวว่าเธอจำประสบการณ์ได้ในรายละเอียดอันแสนระทม แต่บอกว่าเธอจะไม่กลับไปดูวิดีโอ “มันทำให้บอบช้ำเกินไป” เธอกล่าว

ข้อมือที่หักและความเสียหายของเส้นประสาทในที่สุดก็หายดี แต่ในเดือนต่อมา เธอรู้สึกหมดหนทาง “ฉันยังจำได้ว่ารู้สึกว่าน้ำหนักของเขาอยู่เหนือฉัน เขาใหญ่กว่ามาก” เธอกล่าว “มันรู้สึกเหมือนกำลังเดินทาง เขาต้องการทำร้ายฉัน และฉันก็ทำอะไรไม่ได้”

ในการลุกฮือเมื่อฤดูร้อนปีที่แล้ว ซึ่งดึงดูดผู้คนนับสิบล้านทั่วประเทศซึ่งเป็นจำนวนที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ผู้ประท้วงเรียกร้องให้ยุติความรุนแรงของตำรวจ ท่ามกลางการประท้วงที่สงบเป็นส่วนใหญ่ การประท้วงบางส่วนซึ่งกระตุ้นโดยตำรวจมินนิอาโปลิสที่สังหารจอร์จ ฟลอยด์ในเดือนพฤษภาคม 2020 ถูกตั้งข้อสังเกตด้วยเหตุการณ์ความรุนแรงของตำรวจ ในช่วงสองสัปดาห์แรกของการเดินขบวนมีผู้ถูกจับกุมมากกว่า 10,000คน ยอดรวมวันนี้อยู่ที่มากกว่า 17,000ตามรายงานของ Washington Post การจับกุมส่วนใหญ่เป็นความผิดระดับต่ำ เช่น การละเมิดเคอร์ฟิว หรือการไม่ปฏิบัติตามคำสั่งสลายการชุมนุม

ในช่วงที่มีการประท้วงสูงสุดในเดือนมิถุนายน ตำรวจถูกบันทึกการใช้กำลังซ้ำแล้วซ้ำเล่า โดยส่วนใหญ่ใช้กำลังต่อย เตะ หรือผลักผู้ประท้วง ทนายจำเลยคดีอาญาคนหนึ่งรวบรวมวิดีโอเกือบ 300 รายการที่บันทึกความรุนแรงของตำรวจทั่วประเทศ ในบรรดาวิดีโอเหล่านี้เป็นเหตุการณ์ที่เจ้าหน้าที่ทุบตีผู้ประท้วงที่ไม่มีอาวุธในลาสเวกัสยิงถังแก๊สน้ำตาใส่ฝูงชนในดัลลาส และผู้ประท้วงอย่างสันติที่พ่นพริกไทยในโคลัมบัส โอไฮโอ

วิดีโอหนึ่งแสดงให้เห็นเจ้าหน้าที่ในชุดปราบจลาจลในบัฟฟาโล รัฐนิวยอร์ก ผลักชายวัย 75 ปีลงกับพื้น ทำให้เขาหมดสติและมีเลือดออกบนทางเท้า ในนิวยอร์กซิตี้ เจ้าหน้าที่คนหนึ่งถูกจับได้ขณะผลักผู้หญิงคนหนึ่งลงไปที่พื้น วิดีโออื่นแสดงกลุ่มเจ้าหน้าที่ทุบตีผู้ประท้วงด้วยกระบองในฟิลาเดลเฟีย

มีรายงานว่าหน่วยงานบางแห่งใช้กระสุนยางและแก๊สน้ำตาเป็นรูปแบบการควบคุมฝูงชน ในเมืองฟอร์ต ลอเดอร์เดล รัฐฟลอริดา นักข่าวได้ถ่ายทำเจ้าหน้าที่ยิงผู้ประท้วงที่ศีรษะด้วยกระสุนโฟม ทำให้เบ้าตาของเธอแตก ในตอนหนึ่งของความขัดแย้งมากที่สุดและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นร่วมกันอย่างกว้างขวาง , ตำรวจใช้แก๊สน้ำตาเพื่อสลายการชุมนุมประท้วงอย่างสันตินอกทำเนียบขาวในกรุงวอชิงตันดีซีเพื่อให้สามารถออกไปข้างนอกถ่ายรูปประธานโดนัลด์ทรัมป์ของคริสตจักร

การบังคับใช้กฎหมายตอบโต้ระหว่างการประท้วงใกล้สวนสาธารณะลาฟาแยตต์ ก่อนการเดินทางของประธานาธิบดีทรัมป์ไปยังโบสถ์เซนต์จอห์นเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน 2020 ในย่านใจกลางเมืองวอชิงตัน ดี.ซี. การดำเนินคดีในวันนั้นกลายเป็นเหตุการณ์ระดับชาติ รูปภาพ Drew Angerer / Getty

ผู้ประท้วงยังคงรวมตัวกันที่สวนสาธารณะลาฟาแยตต์ในวันต่อมา แม้จะมีเหตุการณ์ดังกล่าว ซึ่งตำรวจใช้แก๊สน้ำตาเพื่อกำจัดกลุ่มผู้ประท้วง รูปภาพ Drew Angerer / Getty

หลังจากที่ผู้ประท้วงถูกจับกุมทั้งมวล สำหรับบางคน อาการบาดเจ็บทางร่างกายก็เกิดขึ้นทันที ภาพระเบิดจากการประท้วงบางส่วนแสดงให้เห็นว่าผู้คนมีเลือดออกจากขีปนาวุธ สำลักแก๊สน้ำตา หรือมีข้อมือบวมหลังจากถูกควบคุมตัวเป็นเวลาหลายชั่วโมง ในการเผชิญกับกองกำลังตำรวจที่มีกำลังทหารเพิ่มมากขึ้น เช่น รถหุ้มเกราะ อุปกรณ์ปราบจลาจลเกรดทหาร ระเบิดแฟลช ปืนใหญ่เสียง และถังแก๊สน้ำตา ผู้ประท้วงถูกทิ้งให้หมุนวนจากความรุนแรงที่รู้สึกเหมือนอยู่ในสนามรบ

ผลพวงของการจลาจล ความเจ็บปวดอีกรูปแบบหนึ่งยังคงอยู่ แม้ว่าบาดแผลทางร่างกายของพวกเขาอาจหายเป็นปกตินานแล้ว แต่ผู้ประท้วงบางคนเช่น Osuala กล่าวว่าพวกเขาได้รับบาดแผลทางจิตใจลึก ๆ ที่ยังคงเปิดอยู่และดิบ

“ฉันรู้สึกเหมือนเราเคยผ่านสงครามมาแล้ว” Osuala กล่าว “ทุกคนที่เคยออกไปที่นั่นมาตั้งแต่ต้นและอยู่ที่นั่นอย่างสม่ำเสมอ – เราทุกคนมีพล็อต”

Vox ได้พูดคุยกับผู้ประท้วงหลายคนเกี่ยวกับผลกระทบที่ค้างอยู่ของการประท้วงเมื่อฤดูร้อนที่แล้ว ตอนนี้ความสนใจส่วนใหญ่เกี่ยวกับการประท้วงของจอร์จ ฟลอยด์ได้จางหายไปแล้ว Osuala และผู้ประท้วงเช่นเธอกล่าวว่าพวกเขาถูกทิ้งให้สงสัยว่าจะรวบรวมชิ้นส่วนต่างๆ กลับคืนมาได้อย่างไรเมื่อรู้สึกว่าโลกทั้งใบได้ดำเนินต่อไป

นับตั้งแต่การประท้วงเริ่มขึ้นเมื่อฤดูร้อนที่แล้วนักบำบัดบางคนรวมทั้ง Vox สองสามคนได้พูดคุยด้วย ได้รายงานผู้ป่วยที่หลั่งไหลเข้ามาเป็นจำนวนมากซึ่งประสบกับความตื่นตัว ความวิตกกังวล ความตื่นตระหนก และฝันร้ายจากการมีส่วนร่วมในการเดินขบวน

นักจิตอายุรเวทที่ได้รับใบอนุญาต Cheryl Ades พบว่ามีคนจำนวนมากขึ้นที่เข้ารับการฝึกของเธอด้วยอาการบาดเจ็บจากการประท้วง “ระดับของ PTSD จะสูงมาก” Ades ซึ่งทำงานร่วมกับผู้ประท้วงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเครือข่าย Therapists for Protester Wellness ใน Louisville กล่าว “มันอาจจะไม่ได้เกิดขึ้นชั่วขณะ — สองสามเดือน, ปี, ห้าปี — แต่มันจะลงมากับผู้คนไม่ช้าก็เร็ว”

หลายเดือนหลังจากการประท้วงการประเมินหน่วยงานตำรวจหลายสิบแห่งทั่วประเทศได้เปิดเผยขอบเขตเต็มรูปแบบของการตอบโต้ด้วยความรุนแรง การตรวจสอบเหล่านี้พบว่าเจ้าหน้าที่มีพฤติกรรมก้าวร้าวและใช้อาวุธควบคุมฝูงชนโดยไม่เลือกปฏิบัติต่อผู้ประท้วงที่สงบสุขเป็นส่วนใหญ่ รายงานพบว่ายุทธวิธีของพวกเขามักเพิ่มความรุนแรงแทนที่จะคลี่คลาย

การค้นพบเหล่านี้เป็นจุดสูงสุดของการเปลี่ยนแปลงในวงกว้างในการตำรวจอเมริกัน เจนนิเฟอร์ เอิร์ล ศาสตราจารย์ด้านสังคมวิทยาที่มหาวิทยาลัยแอริโซนาและผู้เชี่ยวชาญด้านยุทธวิธีตำรวจกล่าว

ตั้งแต่ขบวนการเรียกร้องสิทธิพลเมืองในทศวรรษ 1960 จนถึงการประท้วงเมื่อฤดูร้อนปีที่แล้ว หน่วยงานตำรวจที่ใช้อุปกรณ์ปราบจลาจลระดับทหารได้กลายเป็นบรรทัดฐานในเมืองต่างๆ ของอเมริกามากขึ้น ส่วนหนึ่งเนื่องจากโครงการ 1033ของเพนตากอนซึ่งช่วยให้หน่วยงานบังคับใช้กฎหมายสามารถรับอุปกรณ์ทางทหารได้ กรมตำรวจอเมริกันจึงสามารถเข้าถึงคลังแสงของอุปกรณ์ดังกล่าวได้อย่างกว้างขวาง ตั้งแต่ปี 1998 ถึงปี 2014 มูลค่าของอุปกรณ์ทางทหารที่ส่งไปยังหน่วยงานตำรวจยิงขึ้นจาก 9.4 $ ล้าน $ 796,800,000

“การเข้าถึงยุทโธปกรณ์ทางทหารหมายความว่าพวกเขากำลังเข้าใกล้การประท้วงในวิธีที่แตกต่างออกไป – ด้วยความคิดแบบนักรบ” เอิร์ลกล่าว

เมื่อการตอบโต้ของตำรวจกลายเป็นทหารมากขึ้น กลวิธีของผู้ประท้วงในพื้นที่ก็เช่นกัน Dana R. Fisher ศาสตราจารย์ด้านสังคมวิทยาจากมหาวิทยาลัยแมริแลนด์ที่ศึกษาการเคลื่อนไหวทางสังคมในสหรัฐอเมริกากล่าวว่า “มันมีส่วนทำให้เกิดความรู้สึกประท้วงว่าเป็นเขตสงคราม” “ถ้าคุณเป็นคนใช้แก๊สน้ำตาตามท้องถนน พวกเขาจะไม่กลับบ้านและบอกว่าจะไม่ออกไปไหนอีก สิ่งที่เกิดขึ้นคือทุกคนกลับบ้านและออกมาพร้อมกับหน้ากากป้องกันแก๊สพิษ หมวกกันน็อค ที่เป่าใบไม้ และร่ม”

ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าการวิจัยหลายทศวรรษได้นำไปสู่ข้อสรุปที่คล้ายคลึงกัน: การเพิ่มกำลังนำไปสู่ความรุนแรงมากขึ้น ไม่น้อย ตำรวจที่สวมชุดปราบจลาจลและใช้อาวุธยุทโธปกรณ์มีแนวโน้มที่จะนำไปสู่ความรุนแรงแบบเดียวกับที่พวกเขาควรจะป้องกัน

ความรุนแรงที่เพิ่มขึ้นยังนำไปสู่ความบอบช้ำทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นอีกด้วย รายงานโดย Don’t Shoot Portland องค์กรไม่แสวงหากำไรในปี 2020 ระบุว่าการเผชิญหรือเห็นความรุนแรงในการประท้วงมีการเชื่อมโยงในงานวิจัยล่าสุดกับโรคเครียดหลังเหตุการณ์สะเทือนใจ ซึมเศร้า และวิตกกังวล

สำหรับผู้ประท้วงคนผิวสีบางคน ความบอบช้ำจากความรุนแรงที่เกิดขึ้นบนพื้นดินนั้นรุนแรงขึ้นจากบาดแผลของบรรพบุรุษจากการกดขี่หลายศตวรรษเท่านั้น ผู้เชี่ยวชาญกล่าว “มันเป็นเรื่องส่วนตัว” เจนนิเฟอร์ มุลแลน นักจิตวิทยาที่มีธุรกิจบำบัดแบบ Decolonizing Therapy จัดหาแหล่งข้อมูลสำหรับนักบำบัดเพื่อจัดการกับความไม่เท่าเทียมกันในอุตสาหกรรมสุขภาพจิต กล่าว “มันผูกติดอยู่กับการปลดปล่อยของคุณและการปลดปล่อยของประชาชนของคุณ นี่คือสิ่งที่คนผิวสีหลายคนประสบมาทั้งชีวิต ชุมชนเหล่านี้อยู่ในสภาพที่บอบช้ำมากขึ้นแล้ว มันแค่ขยายความบอบช้ำของการประท้วง”

คอรี นักเคลื่อนไหวในชุมชนจากลอสแองเจลิส ซึ่งถูกระบุด้วยชื่อจริงเท่านั้นเนื่องจากความกังวลด้านความปลอดภัย กล่าวว่า การประท้วงเป็นเพียงส่วนหนึ่งของการเอาชีวิตรอด “[การเป็นคนผิวสี] เปรียบเสมือนความบอบช้ำจากบาดแผล ฉันกำลังต่อสู้กับคนเหล่านี้ที่สามารถฆ่าฉันได้ระหว่างที่หยุดรถ มีการลงทุนมากขึ้นสำหรับฉัน”

มากกว่าหนึ่งปีหลังจากที่เธอถูกจับกุม ในเดือนมิถุนายน 2020 จูดิธ เวลาเกซ วัย 20 ปีพบว่าตัวเองติดอยู่ในเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า เมื่อเธอหลับตา เธอก็กลับมาที่รถตำรวจในลอสแองเจลิส ซึ่งเต็มไปด้วยผู้ประท้วงอีกหลายสิบคน มือของเธอถูกใส่กุญแจมือ มันมืดสนิท แสงเดียวมาจากโคมไฟถนนที่ซีดจางซึ่งมองเห็นผ่านหน้าต่างกระจกเสริมความแข็งแรง เธอแทบจะไม่สามารถสร้างเงาของคนรอบข้างได้

“ฉันตกใจมาก” เบลาสเกซพูดถึงเวลาหลายชั่วโมงที่เธออยู่บนรถบัสหลังจากถูกจับฐานฝ่าฝืนเคอร์ฟิว “เราอ่อนแออย่างสมบูรณ์ในความมืด เพียงรอให้พวกเขาทำบางอย่าง”

เธอกล่าวว่าตลอดเวลา ผู้คนต่างกรีดร้องและอ้อนวอนให้ปล่อยตัว ร่างบางสั่นสะท้านอย่างควบคุมไม่ได้ ตามรายงานของ Velasquez ผู้ประท้วงคนหนึ่งปัสสาวะบนที่นั่งของเธอหลังจากผ่านไปหลายชั่วโมงโดยไม่เข้าห้องน้ำ

ทุกครั้งที่ Velasquez เห็นรถตำรวจ – การแสดงตนเป็นประจำในชุมชน Latino ชนชั้นแรงงานในลอสแองเจลิส – เธอหยุดนิ่ง “ฉันเห็นไฟสีแดง สีขาว และสีน้ำเงิน และมันพาฉันกลับไป” เธอกล่าว “ฉันเริ่มสั่นมาก เพราะฉันจำได้ว่าไม่มีใครปกป้องเราได้อย่างไร พวกเขาสามารถทำอะไรกับฉันได้”

เช่นเดียวกับ Velasquez Cory กล่าวว่าเขามีสัญญาณของ PTSD นอนหลับยาก ทุกข์จากเสียงดัง ฝันร้าย เหตุการณ์ย้อนหลัง

หลายเดือนหลังจากการประท้วงของจอร์จ ฟลอยด์ในลอสแองเจลิส คอรีพบว่าตัวเองอยู่บนถนนอีกครั้งเพื่อประท้วงการยิงของดิฌง คิซซีโดยกองปราบเคาน์ตี้ลอสแองเจลีส

ในคืนแรกของการประท้วงในเดือนกันยายน 2020 เขากำลังมุ่งหน้าไปยังแนวหน้าเมื่อมีการเปลี่ยนแปลงในอากาศอย่างกะทันหัน – เขาหันกลับมามองแถวเจ้าหน้าที่ มองย้อนกลับไปที่ฝูงชน แล้วเขาก็พูดว่า มีกระสุนยางบินอยู่รอบตัวเขา เขาเริ่มวิ่ง ดำน้ำหลังรถกระบะเพื่อหาที่กำบัง ขณะที่เจ้าหน้าที่ยังคงยิงใส่เขา มีแก๊สน้ำตาอยู่เต็มถนนรอบๆ ตัวเขาจนทำให้เขาหายใจไม่ออก (Vox ยืนยันบัญชีของ Cory กับผู้ประท้วงและแหล่งข่าวอื่นๆ)

ตลอดสี่วันของการประท้วงในลอสแองเจลิสคอรีกล่าวว่าผู้ประท้วงประสบกับความรุนแรงอย่างต่อเนื่อง ขณะที่พวกเขาหาที่กำบังจากลูกพริกไทยและสารเคมีที่ระคายเคืองจากแผนกนายอำเภอเขามองดูใครบางคนถูกระเบิดที่ศีรษะด้วยระเบิดจากการถูกกระทบกระแทก เพื่อนคนหนึ่งของเขาโดนลูกพริกไทยหลายลูกตี มือของเธอหักและทิ้งเลือดออกไว้บนทางเท้า

ผลกระทบต่อจิตใจและร่างกายของเขาในทันที “ฉันนอนไม่หลับจริงๆ ฉันไม่สามารถออกไปได้จริงๆ ระบบประสาทของฉันแย่มากจนฉันคิดไม่ออก”

อาการเหล่านี้มักปรากฏอยู่ในชีวิตของเขา เมื่อเขากลับไปยังที่ที่เขาเคยประสบกับความรุนแรง เสียงดังทำให้ใจเขาเต้นแรง เขามีปัญหาในการจดจ่อและมักจะพบว่าตัวเองแยกจากกัน

“มันเหมือนกับอยู่ในเขตสงคราม” เขากล่าว “การดูเหตุการณ์นั้น การดูผู้คนถูกทารุณกรรม มันจะไม่ทิ้งฉันไปไหน”

ธรรมชาติของความรุนแรงที่ต่อเนื่องนี้ — คืนแล้วคืนเล่า สัปดาห์แล้วสัปดาห์เล่า — สามารถทำให้เส้นทางในการรักษามีความซับซ้อน

Ihotu Ali ผู้รักษาและผู้จัดงานในมินนิอาโปลิสกล่าวว่าอาจเป็นไปไม่ได้ที่จะกู้คืนจากประสบการณ์เหล่านี้ได้อย่างสมบูรณ์ “ถ้าคุณหักขาของคุณอย่างต่อเนื่อง … มันจะไม่มีวันหาย”

ผู้หญิงตอบสนองต่อการถูกสเปรย์พริกไทยในการประท้วงในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. เมื่อวันที่ 22 มิถุนายน 2020 รูปภาพ Tasos Katopodis / Getty
เมื่อผู้ประท้วงหันไปหาการบำบัดเพื่อรับการสนับสนุน พวกเขาสามารถรู้สึกเจ็บปวดมากขึ้นไปอีก ในฐานะที่เป็นทั้งผู้จัดงานชุมชนและนักบำบัดโรคทางจิตในลอสแองเจลิส นักจิตอายุรเวท Devon Young ได้เห็นสิ่งนี้เกิดขึ้นครั้งแล้วครั้งเล่า “พวกเขากำลังประสบกับบาดแผลบนพื้นดิน จากนั้นจึงไปหาการสนับสนุนจากผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้” เธอกล่าว “แต่พวกเขาอาจไม่พบการตรวจสอบหรือการยอมรับในอุตสาหกรรมนั้น ซึ่งมักจะมองข้ามประสบการณ์ที่คนชายขอบ ไม่ต้องพูดถึงอุปสรรคอย่างเงินและประกันสุขภาพ”

เมื่อหวนคิดถึงทุก ๆ อย่างที่เธอผ่านมา Velasquez ก็รู้ว่าตอนนี้ไม่มีทางหวนกลับ ความขุ่นเคืองของเธอได้เพิ่มขึ้นในช่วงไม่กี่เดือนที่ผ่านมา โดยเพิ่มขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่ามันรู้สึกเหมือนกับว่าส่วนที่เหลือของโลกได้ก้าวต่อไป

“หลายปีแห่งความเจ็บปวด หลายปีที่ผู้คนต้องทนทุกข์กับระบบและบนท้องถนน” เธอกล่าว “ถ้าคุณสามารถกลับสู่สภาวะปกติได้หลังจากนี้ แสดงว่าคุณแสดงสิทธิพิเศษที่ฉันได้แต่ฝันถึง”

ในการเผชิญกับการรักษาทางทหารและการตายอย่างต่อเนื่องของคนผิวดำด้วยน้ำมือของตำรวจ Mullan รับทราบว่านักเคลื่อนไหวหลายคนรู้สึกว่าจำเป็นต้องอยู่ในแนวหน้า แต่เธอเน้นว่าการรักษาในชุมชนนั้นสำคัญพอๆ กัน และยังสามารถทำหน้าที่เป็นอีกรูปแบบหนึ่งของการต่อต้าน

“เราทราบเหตุผลที่พวกเขาใช้ความรุนแรงนี้ พวกเขาต้องการพาเราออกจากถนนเพื่อแยกเราออกจากกัน” เธอกล่าว “นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงจำเป็นอย่างยิ่งที่เราต้องพึ่งพาอาศัยกันเพื่อรักษา แม้ว่าสิ่งต่างๆ รอบตัวเราจะมอดไหม้ ชุมชนของเราก็กลายเป็นบ้านรูปแบบหนึ่ง เราให้ความรู้ซึ่งกันและกัน ดูแลซึ่งกันและกัน สนับสนุนซึ่งกันและกัน ตรงกันข้ามกับสิ่งที่ระบบต้องการให้เราทำ พวกเขาไม่ต้องการให้เรามาด้วยกัน”

แทนที่จะพึ่งพาระบบที่ล้มเหลวอย่างต่อเนื่องกับกลุ่มที่เปราะบางที่สุดในชุมชนการประท้วง Mullan สนับสนุนให้เปลี่ยนไปสู่การดูแลโดยชุมชน “ความเชื่อมั่นในชุมชน ความเป็นไปได้สำหรับงานยุติธรรมในการฟื้นฟูการเปลี่ยนแปลง สามารถเยียวยาผู้คนที่อยู่แนวหน้าได้อย่างดีเยี่ยม ชุมชนสามารถกลายเป็นจุดแห่งการรักษาได้”

Young สะท้อนถึงความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงการบำบัดสำหรับกลุ่มหน้า “เราจำเป็นต้องสร้างโครงสร้างพื้นฐานด้านสุขภาพจิตที่ดีขึ้น” เธอกล่าว “และมันจะไม่มาจากรัฐ มันต้องเกิดขึ้นจากภายในวงกิจกรรม เรารู้ว่าการต่อสู้จะดำเนินต่อไปและความชอกช้ำเหล่านี้กำลังจะเกิดขึ้น สิ่งที่ดีที่สุดที่เราสามารถทำได้คือสร้างระบบสนับสนุนที่ผู้คนสร้างขึ้น”

สำหรับ Velasquez และผู้ประท้วงที่อุทิศตนคนอื่นๆ การหยุดการต่อสู้เพื่อความยุติธรรมไม่ใช่ทางเลือก ยิ่งตำรวจพยายามขับไล่พวกเขาออกจากถนนมากเท่าไร พวกเขาก็ยิ่งมุ่งมั่นที่จะอยู่ต่อไป

“มีบางอย่างที่ติดตัวคุณไปหลังจากที่คุณได้เจอเรื่องแบบนี้” Velasquez กล่าว “ถึงแม้จะมีทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ฉันก็ไปต่อ”

ในขณะที่ประสบการณ์ของเธอส่งผลกระทบทางอารมณ์อย่างลึกซึ้ง เธอยังจำได้ว่าผู้ประท้วงรักษาจิตวิญญาณของพวกเขาไว้บนรถบัสของเรือนจำได้อย่างไร: ร้องเพลง, สวดมนต์สโลแกนประท้วง, ดึงหน้ากากของกันและกันและหาวิธีที่จะหลุดพ้นจากข้อมือพลาสติก “เราทุกคนต่างก็สนับสนุนซึ่งกันและกัน” เธอกล่าว “และเราไม่ได้เงียบสักวินาทีเดียว”

แม้จะมีความคืบหน้าของการเคลื่อนไหวในช่วงปีที่ผ่านมา Velasquez ก็อดไม่ได้ที่จะรู้สึกไม่แยแสกับระบบ เมื่อมองย้อนกลับไปถึงทุกสิ่งที่ผู้ประท้วงได้ผ่านเข้ามา และยังคงดำเนินต่อไป เธอกล่าวว่าไม่มีความรับผิดชอบหรือการปฏิรูปใดๆ ที่จะชดเชยผลกระทบจากประสบการณ์ของเธอได้ แต่ด้วยการรักษาของชุมชน เธอพบหนทางข้างหน้า

“พวกเขาจะไม่ปกป้องเรา” เธอกล่าว “แต่เราสามารถปกป้องเราได้”

Julia Dupuis เป็นนักเขียนในลอสแองเจลิสซึ่งกล่าวถึงการเคลื่อนไหวประท้วงและความรุนแรงของตำรวจ เพิ่มเติมจากปัญหาการกู้คืน

คุณจะสนับสนุนการทำข่าวเชิงอธิบายของ Vox หรือไม่ ผู้คนนับล้านหันมาใช้ Vox เพื่อทำความเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นในข่าว ภารกิจของเราไม่เคยมีความสำคัญมากกว่าที่เป็นอยู่ในขณะนี้: การเสริมอำนาจด้วยความเข้าใจ การสนับสนุนทางการเงินจากผู้อ่านของเราเป็นส่วนสำคัญในการสนับสนุนการทำงานที่เน้นทรัพยากรของเรา และช่วยให้เรารักษาการสื่อสารมวลชนของเราให้เป็นอิสระสำหรับทุกคน

ในปี 2018 เทรเวอร์ แดเนียล ได้ปล่อยเพลง“Falling” ออกมาเป็นการประโคมเล็กน้อย การแสดงอีโมแร็พที่เชื่องไม่ได้ช่วยจุดเทียนให้กับการกระทำที่มืดมนกว่าเช่น Lil Uzi Vert และ Juice WRLD ผู้บุกเบิกเสียง

แต่สองปีต่อมา “Falling” ก็ระเบิดขึ้นด้วยอินเทอร์เน็ต อันดับแรก ได้รับเลือกโดยผู้มีอิทธิพลบน Instagram จากนั้นจึงกลายเป็นTikTok meme ที่มีในวิดีโอมากกว่า 3 ล้านรายการ โฆษณาชวนเชื่อในโซเชียลมีเดียนำไปสู่ความสำเร็จของสื่อแบบเดิมๆ: เพลงดังกล่าวใช้เวลา 38 สัปดาห์ในBillboard’s Hot 100สูงสุดที่ 17 สัปดาห์และมีการสตรีมบน Spotify มากกว่าพันล้านครั้ง ซึ่งนำเสนอในเพลย์ลิสต์ที่โดดเด่น เช่น “Chill Hits,” “Beast Mode” ” และ “เกมยอดฮิต”

จากนั้นดาเนียลก็ลองติดตามผลงานเรื่อง “Past Life” ที่นำแสดงโดยเซเลนา โกเมซและโปรดิวซ์โดยฟินเนียส เพลงดังกล่าวขึ้นถึงอันดับที่ 77 บน Billboard ออกจากชาร์ตในเวลา 5 สัปดาห์ และมีเพียง 10 เปอร์เซ็นต์ของสตรีมที่ “Falling” ประสบความสำเร็จบน Spotify แดเนียลส์ยังไม่ได้เข้าใกล้การจำลองความสำเร็จของ “Falling”

Why the Huntington Beach oil spill is so harmful to wildlife
ความสำเร็จในอุตสาหกรรมเพลงเคยอาศัยการเล่นวิทยุและการจัดวางตำแหน่ง “endcap” สำหรับการค้าปลีกระดับพรีเมียม ไม่เป็นความลับที่การสตรีมได้เปลี่ยนแปลงทุกอย่าง ทำให้เข้าถึงแคตตาล็อกเพลงที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ได้อย่างไม่มีขอบเขต

นอกจากนี้ยังนำเสนอทางเลือกที่ขัดแย้ง: คุณควรฟังอะไรเมื่อคุณได้ยินเกือบทุกเพลงที่เคยบันทึกไว้? ด้วยจำนวนเพลงที่นักดนตรีปล่อยออกมามากขึ้นเรื่อยๆ บนแพลตฟอร์มต่างๆ มากขึ้นเรื่อยๆ — และเน้นที่สื่อแบบเดิมๆ น้อยลงเพื่อบอกให้ผู้ฟังรู้ว่าชอบอะไร — การสตรีมแบบกว้างๆ ได้เปลี่ยนความหมายของการเป็นป๊อปสตาร์ สำหรับศิลปินอย่าง Daniels การสตรีมทั้งคู่ทำให้เขามีโอกาสหลุดพ้นจากความมืดมนและทำให้การติดตามผลยากขึ้นแบบทวีคูณ นั่นก็เพราะว่าเหมือนกับเพลงฮิตอื่นๆ มากมาย เพลงไม่ใช่ศิลปิน กลายเป็นสินทรัพย์

“การสตรีมเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการทำให้ศิลปินไม่ต้องเผชิญหน้า” ลูคัส เคลเลอร์ CEO ของบริษัทจัดการความบันเทิง Milk & Honey ซึ่งจัดการโปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลงรายใหญ่ที่สุดบางรายที่ทำงานอยู่ในปัจจุบันกล่าว รายชื่อของเขาเขียนขึ้นสำหรับศิลปินเช่น BTS, Ariana Grande และ Gwen Stefani — ณ จุดหนึ่งในปี 2019 10 เพลงจาก 40 อันดับแรกเขียนหรือผลิตโดยพรสวรรค์ของ Milk & Honey

“เพลง” Keller กล่าว “กลายเป็นตัวใหญ่กว่าศิลปิน”

เขากล่าวถึงเจมส์ อาร์เธอร์ ซึ่งเพลง“Say You Won’t Let Go ” ขึ้นถึงอันดับที่ 11 ของ Billboard’s Hot 100 ในปี 2017 เป็นเพลงบัลลาดอคูสติกจังหวะกลางที่มีกรูฟเพลงฮิปฮอปที่นุ่มนวลซึ่งเข้ากันได้ดีกับวิทยุเพลงป๊อป ทำในรูปแบบร่วมสมัยทางเลือกและสำหรับผู้ใหญ่ และแม้ว่าการปรากฏตัวบนเพลย์ลิสต์ Spotify เช่น Mood Booster, Happy This!, Warm Fuzzy Feeling, Chill Hits และ Alone Again ช่วยสร้างสตรีมเพลงนับพันล้านสำหรับเพลงและซิงเกิ้ลติดตามจำนวนหนึ่ง แต่ Arthur ก็ยังไม่ถึง 40 อันดับแรกอีก .

มีการแข่งขันบนชาร์ตมากกว่าที่เคย ในปี 2020 มีเพลงใน Billboard’s Hot 100 มากกว่าปีใดๆ นับตั้งแต่ทศวรรษ 1960 ซึ่งเป็นทศวรรษที่แล้วที่ซิงเกิล ไม่ใช่อัลบั้ม ขับเคลื่อนอุตสาหกรรมการบันทึกเสียง ในปี 2019 มีการอัปโหลดเพลง 40,000 เพลงต่อวันไปยัง Spotify ตามข้อมูลของ Music Business Worldwide; ในปี 2564 จำนวนนั้นเพิ่มขึ้นเป็น 60,000 สำหรับศิลปิน เมื่อปริมาณของเพลงออกใหม่เพิ่มขึ้น กลายเป็นเรื่องยากที่จะได้ยิน

“การสตรีมเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการทำให้ศิลปินไม่มีตัวตน”
Keller ให้มุมมองเกี่ยวกับหนังสือเล่มนี้: “หากคุณนำเพลงระดับพรีเมียมทั้งหมดที่วางจำหน่ายบนหน้าร้านดิจิทัลตอนนี้ และพยายามนำมันเข้าไปในร้านแผ่นเสียง เพลงนั้นจะต้องเป็น Home Depot”

เพื่อช่วยให้ผู้ฟังค้นพบเส้นทางของตัวเองในเส้นทางที่ไม่มีที่สิ้นสุดของเพลงดิจิทัล ผู้ให้บริการสตรีมมิงได้สร้างเพลย์ลิสต์ขึ้น แต่วิธีการฟังแบบใหม่นี้ได้สร้างผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิดสำหรับศิลปินและนักแต่งเพลง วันนี้ บริการสามรายการคิดเป็นสองในสามของเศรษฐกิจการสตรีม: Spotify ซึ่งมีตลาดประมาณ 32 เปอร์เซ็นต์ Apple Music (18 เปอร์เซ็นต์) และ Amazon Music (14 เปอร์เซ็นต์) แต่ Spotify ครองการสนทนาทั้งเนื่องจากอำนาจทางการตลาดและเพลย์ลิสต์ที่ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม ในปี 2017 ร้อยละ 68 ของการฟังทั้งหมดบน Spotify เป็นจาก บริษัท หรือผู้ใช้เพลย์ลิสตามที่ บริษัท ฯ 2018 สำนักงานคณะกรรมการกำกับหลักทรัพย์และตลาดหลักทรัพย์ยื่น แพลตฟอร์มมีเพลย์ลิสต์มากกว่า 4 พันล้านรายการ โดย 3,000 รายการเป็นของ Spotify ที่รวบรวมโดยอัลกอริธึมและบรรณาธิการผสมกัน

เพลย์ลิสต์ที่โดดเด่นที่สุดมีพลังทางวัฒนธรรมที่จริงจัง RapCaviar เป็นผู้กำหนดเสียงของฮิปฮอป และสามารถเปลี่ยนแร็ปเปอร์อินดี้ให้เป็นชื่อที่คุ้นเคยได้ เพลย์ลิสต์ที่แหวกแนวและแหวกแนวเล็กน้อยLoremรวบรวมบรรยากาศสำหรับผู้ฟัง Gen Z ของ Spotify ในปี 2020 ผู้ฟังที่มีอายุระหว่าง 16 ถึง 40 ปีใช้เพลย์ลิสต์เป็นแหล่งหลักในการค้นหาเพลงใหม่บนแพลตฟอร์ม ดังนั้นวันนี้ ตำแหน่งบนหนึ่งในเพลย์ลิสต์สามารถสร้างหรือทำลายเพลงได้

Spotify ไม่อายเกี่ยวกับพลังทางการตลาดของเพลย์ลิสต์ ในการยื่นเรื่องต่อ SEC บริษัทได้เขียนเรื่องนี้ไว้มากพอแล้ว โดยให้เครดิตกับความสำเร็จระดับโลกของ Lorde ในตำแหน่งของเธอในเพลย์ลิสต์เดียว: Sean Parker’s Hipster International แต่ตัวอย่างของเธออาจเป็นสิ่งผิดปกติ ความท้าทายสำหรับศิลปินส่วนใหญ่คือผู้ฟังเพลย์ลิสต์มักไม่รู้ว่ากำลังฟังใครอยู่ เพลงที่มีอัตราความสมบูรณ์สูงในเพลย์ลิสต์อาจจบลงที่เพลย์ลิสต์เพิ่มเติม รวบรวมสตรีมนับล้านสำหรับศิลปินที่ยังคงนิรนามอย่างมีประสิทธิภาพ ในกรณีที่ดีที่สุด สตรีมเหล่านี้ซึ่งจ่ายค่าลิขสิทธิ์ต่ำมากเมื่อเทียบกับวิทยุ สามารถช่วยให้เพลงกลายเป็นโฆษณาที่อยากได้ หรือดีกว่านั้น กระตุ้นความสนใจของโปรแกรมเมอร์วิทยุยอดนิยม 40 อันดับแรก

แต่ป๊อปสตาร์มักจะอาศัยการผสมผสานของเพลงที่ติดหูและบุคลิกที่น่าสนใจ “ยุคของมิวสิกวิดีโอทำให้คุณมีบุคลิกที่ยิ่งใหญ่ทุกครั้งที่คุณค้นพบเพลงใหม่ และสิ่งเดียวกันกับอัลบั้ม” เจสซี่ แคนนอน โปรดิวเซอร์เพลงกล่าว

การศึกษาเกี่ยวกับแฟนดอมของMTVแสดงให้เห็นว่าแฟนๆ คาดหวังว่าจะมีปฏิสัมพันธ์โดยตรงกับศิลปิน แต่ในระบบเศรษฐกิจดนตรีที่สร้างขึ้นจากเพลย์ลิสต์ ผู้ฟังมีโอกาสน้อยมากที่จะรู้ว่าตนกำลังฟังใครอยู่ เพลย์ลิสต์เป็นประสบการณ์ที่ “เอนหลัง” คุณเลือกอารมณ์ที่คุณอยู่ และดนตรีก็ไหลลื่น Cannon เชื่อว่าเพลย์ลิสต์กำลังทำลายความสัมพันธ์ระหว่างแฟนศิลปิน: “เมื่อเราสร้างเพลย์ลิสต์ ความสัมพันธ์นั้นไม่มีความลึก”

แม้ว่าเพลย์ลิสต์จะขัดกับพลังของดาราตามบุคลิก แต่ศิลปินก็ยังต้องการแสดงตัวเพื่อสร้างกระแสให้กับเพลงของพวกเขา Chris Molanphy ผู้เชี่ยวชาญด้านแผนภูมิของ Slate กล่าวว่า “เศรษฐกิจที่สร้างความฮือฮาและได้รับความนิยมได้เปลี่ยนจากบนลงล่างเป็นล่างขึ้นบน “เมื่อก่อนคุณผลักสิ่งของทางวิทยุ และนั่นทำให้ผู้คนซื้อซิงเกิล และซื้ออัลบั้ม”

ตอนนี้เพลงพัฒนาบนแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดีย เว็บจีคลับ และเติบโตในเพลย์ลิสต์ก่อนที่จะทำเป็นรายการวิทยุ นักการตลาดเพลงได้ปรับตำแหน่งตัวเองเพื่อสร้างอิทธิพลเหนือฟีด TikTok บริษัทประชาสัมพันธ์ทำการตลาดความสามารถในการรับลูกค้าในเพลย์ลิสต์ แม้ว่า Spotify จะรักษาจุดยืนของความเป็นอิสระด้านบรรณาธิการ

แม้แต่ความสำเร็จในเพลย์ลิสต์ขนาดเล็กยังช่วยเพิ่มโอกาสที่ศิลปินจะได้รับความสนใจจากอัลกอริธึมหรือเอดิเตอร์ และถูกนำไปวางไว้บนเพลย์ลิสต์ที่ใหญ่ขึ้น (ในขณะที่ค้นคว้าบทความนี้ ฉันได้รับอีเมลจากศิลปินอิสระที่ขอตำแหน่งในเพลย์ลิสต์ของฉันที่มีผู้ติดตาม 199 คน: “ฉันเพิ่งเจอเพลย์ลิสต์ของคุณ ‘Silk Sonic’s Retro Soul’” พวกเขาเขียนว่า “ฉันมีเพลง .. ที่ฉันคิดว่าน่าจะเหมาะกับเพลย์ลิสต์” แนบลิงก์ของเพลงมาด้วย)

CANNON เชื่อว่าเพลย์ลิสต์กำลังทำลายความสัมพันธ์ระหว่างแฟนศิลปิน: “เมื่อเราสร้างเพลย์ลิสต์ ความสัมพันธ์นั้นไม่มีความลึก”

นี่เป็นวิธีหนึ่งที่ดาราเพลงป๊อปจะต้องทนทุกข์ทรมานในระบบเศรษฐกิจดนตรีแบบใหม่: สมัครเว็บ UFABET เว็บจีคลับ เพลย์ลิสต์ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของความสำเร็จของเพลงที่โลกใต้ดินของโปรโมเตอร์เพลย์ลิสต์ได้ปรากฏตัวขึ้นเพื่อใช้ประโยชน์จากโครงการปอนซีทางดนตรีนี้ ศิลปินอิสระมักจะจ่ายเงินหลายร้อยเหรียญให้พวกเขาโดยหวังว่าจะได้ตำแหน่งพิเศษในเพลย์ลิสต์ยอดนิยม ฉลากอยู่ในนั้นด้วย Spotify ให้บริการอย่างคุ้มค่า โดยที่ทุกคนไม่ว่าจะจัดจำหน่ายโดยค่ายเพลงอินดี้หรือค่ายเพลงรายใหญ่ ส่งเพลงเพื่อเล่นเป็นเพลย์ลิสต์ แต่จากข้อมูลของ Cannon ค่ายเพลงต่างๆ สามารถเข้าถึงบริษัทได้โดยตรงผ่านตัวแทน และผู้มีอำนาจตัดสินใจที่สำคัญในเรื่องไวน์และรับประทานอาหารที่บริษัท

หลักเกณฑ์ของ Spotify ไม่อนุญาตให้มีการโปรโมตเพลย์ลิสต์แบบชำระเงิน ยังคงมีรายการจ่ายเพื่อเล่นหลายพันรายการบนแพลตฟอร์ม และ Spotify มีโปรแกรมของตัวเองเพื่อเพิ่มโอกาสในการเข้าถึงเพลย์ลิสต์ หากศิลปินและนักแต่งเพลงยินดียอมรับอัตราค่าลิขสิทธิ์ที่ต่ำกว่าสำหรับเพลงที่โปรโมต เรียกว่า “Discovery Mode” ซึ่งขณะนี้กำลังถูกสอบสวนโดยสภาคองเกรสเกี่ยวกับการบังคับใช้ค่าลิขสิทธิ์ที่ต่ำกว่า ตัวแทนจากคณะกรรมการตุลาการสภาผู้แทนราษฎรต้องการตรวจสอบว่า Spotify จำกัดการเลือกและส่งผลกระทบต่อรายได้ของศิลปินหรือไม่ Spotify แย้งว่าโปรแกรมนี้เป็นวิธีที่จำเป็นสำหรับศิลปินในการเน้นว่าเพลงใดที่พวกเขาต้องการที่จะจัดลำดับความสำคัญให้ได้ยิน แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ดูก็ตาม

สำหรับนักดนตรีหัวก้าวหน้า โมเดลจากล่างขึ้นบนเป็นทางเลือกเดียว หากไม่มีคนเฝ้าประตูเก่า ในบางกรณีที่ไม่ค่อยเกิดขึ้น ศิลปินอินดี้สามารถทำลายระบบนิเวศของค่ายเพลงหลักได้ Cannon อ้างถึงPenelope Scottว่าเป็นตัวอย่างต้นแบบ เธอทำพังก์แบบบาโรกที่คลุมเครือ แต่ดนตรีของเธอได้ขยายออกไปเกินกว่าเฉพาะของเธอ เพลงของเธอ “ Rät ” มี “เนื้อเพลงที่ออนไลน์มาก” ซึ่งพวกเขาได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับวิดีโอTikTokนับพันรายการ และนำไปสู่เพลย์ลิสต์ Spotify และแม้แต่ที่บนชาร์ต Billboard’s Hot Rock & Alternative “นั่นคือสิ่งที่คนเฝ้าประตู” แคนนอนกล่าว “ผู้หญิงคนนี้เข้าถึงผู้ฟัง 3 ล้านคนต่อเดือนโดยไม่มีการรายงาน”

แต่ดาราดังในชั่วข้ามคืนนั้นหายาก และการสร้างผู้ชมที่ยืนยาวนั้นยากกว่าที่เคย เนื่องจากแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียเต็มไปด้วยคนดังและการกระทำที่เป็นที่ยอมรับ ศิลปินหลายคนที่แตกตื่นบน TikTok กลายเป็นสิ่งมหัศจรรย์ที่ได้รับความนิยมเพียงครั้งเดียว เพลงของพวกเขาบดบังอัตลักษณ์สาธารณะที่มีอายุสั้นเมื่อผู้ชมเข้าสู่มีมถัดไป และบรรดาผู้ที่แหกคุกยังคงต้องก้าวขึ้นบันไดจากโซเชียลมีเดียไปสู่การสตรีม และสุดท้าย ไปที่วิทยุเพื่อเก็บเกี่ยวผลตอบแทนทางการเงิน

นักแสดงไม่ใช่คนเดียวที่ได้รับผลกระทบจากการสตรีม แม้ว่าการสตรีมจะเป็นประโยชน์ทางการเงินสำหรับค่ายเพลง แต่นักแต่งเพลงก็ยังต้องพึ่งพาการเล่นวิทยุสำหรับรายได้ส่วนใหญ่ของพวกเขา — วิทยุจ่ายค่าลิขสิทธิ์ให้กับนักแต่งเพลงที่สูงกว่ามากเมื่อเทียบกับการสตรีม Emily Warren ผู้เขียนเพลงฮิตให้กับ Dua Lipa และ Chainsmokers บอกฉันว่าเธอรู้จักนักแต่งเพลงที่มีสตรีมนับร้อยล้านและการเสนอชื่อแกรมมี่ที่ยังคงขับเคลื่อน Uber เพื่อหาเลี้ยงชีพ แต่เธอบอกว่านักแต่งเพลงที่มีเพลงฮิตทางวิทยุเพียงสองรายการถูกตั้งค่าให้เกษียณ